Шта видети у галерији Боргезе

Галерија Боргезе је огромна уметничка галерија у Риму која чува импресивне колекције великана попут Бернинија и Каравађа.

Шетајући около, видећете живахне скулптуре Ђана Лоренца Бернинија које изгледају готово спремне за покрет.

И дубоке, дирљиве слике Каравађа које изазивају снажне емоције.

Боргезе Галерија је више од музеја; то је место где можете путовати кроз време и видети невероватна уметничка дела.

Каравађове слике

Галерија Боргезе у Риму је домаћин изузетне колекције Каравађових слика, која приказује шест ремек-дела Микеланђела Мерисија да Каравађа.

Постоји шест слика, укључујући „Млади болесни Бахус“, „Свети Јероним пише“ и „Дечак са корпом воћа“.

Међу њима се истиче „Бахус“, са Каравађовим реалистичним приказом који оживљава римског бога вина на запањујуће људски начин.

Каравађове слике изложене у галерији Боргезе у Риму:

Палафренијери од Каравађа

Насупрот слике Светог Јеронима, налази се велико уметничко дело под називом „Палафренијери“, на којем су приказани Исус, његова мајка Марија и његова бака Ана.

У почетку су творци наменили слику за базилику Светог Петра у Риму.

Међутим, власти су то одбиле јер су сматрале да је приказ Марије, Исуса и Ане неприкладан за свети простор.

На слици, Марија носи хаљину која се сматра превише откривајућом за девицу Богородицу.

Исус са црвеном косом је често био повезиван са негативним особинама у уметности и није био добро прихваћен.

Поред тога, Ана, Маријина мајка, делује узнемирено. Њена кожа изгледа грубо, а израз лица је љут док Марија и Исус газе на змију, симболизујући њихову победу над злом.

Бернинијеве скулптуре

У галерији се налази неколико чувених мермерних скулптура барокног мајстора Ђана Лоренца Бернинија, као што су Аполон и Дафне, Отмица Прозерпине, Давид и Енеја, Анхиз и Асканије.

У њој се налази невероватна лична колекција кардинала Сципионеа Боргезеа, великог покровитеља уметности почетком 17. века.

Овај интимни и раскошни музеј познат је по главној улазној сали, где су истакнуте мермерне скулптуре митолошких сцена Ђана Лоренца Бернинија.

Међу њима, Аполо и Дафне хватају тренутак када Дафнине руке почињу да се претварају у кору дрвета и лишће како би избегле Аполонов стиск.

У другом важном делу, Плутон држи Прозерпину за бутину док је вуче у подземни свет, њено тело се увија у змијском положају.

Бернинијево техничко мајсторство је такође приказано у делима „Енеја, Анхиз“ и „Асканиј“, која приказују тројанског јунака који бежи из Троје са својом породицом.

Улазна сала и Марко Курцијус скочи у провалију

У прелепом делу палате за добродошлицу, наћи ћете древне римске мозаике причвршћене конопцима на подовима.

Верује се да ови мозаици потичу из Каракалиних купатила у Риму.

Још једна ствар коју ћете приметити је прелеп плафон са замршеним дизајном у рококо стилу са сценама из паганске митологије.

Ако окренете леђа вратима и погледате ка месту где се зид спаја са плафоном, наћи ћете импресивну рељефну скулптуру Пјетра Бернинија, оца чувеног Ђан Лоренца Бернинија.

Ова скулптура је јединствена, приказује легенду о Марку Курцијусу.

Према причи, велика пукотина се појавила у земљи у Риму након земљотреса у четвртом веку пре нове ере.

Мислећи да је то знак, Римљани су питали врачара шта да раде.

Рекао им је да богови желе своје највредније благо у пукотини.

Марко Курције је рекао да је најзначајније благо Рима његова храброст.

Дакле, обукао се у пуни оклоп, попео се на коња и скочио у пукотину, која се затим затворила, наводно спасавајући Рим.

Тицијанова света и профана љубав

Николо Аурелио је наручио ову слику за своје венчање са Лауром Багарото 1514. године.

Првобитно названа „Лепота украшена и лепота неукрашена“ 1613. године, добила је садашње име 1693. године.

Уметничко дело приказује разговор између две верзије Венере, која представља љубав према људима и боговима, приказане заједно, али такође истиче њихове разлике.

Венера, која представља божанску љубав, је гола и постављена више, показујући чистоту и небеску лепоту.

Насупрот томе, друга Венера, која представља људску љубав и радост брака, обучена је и ближа је тлу.

Купидон и руже између њих истичу тему љубави, а приказ дивље пожуде на саркофагу додаје још један слој слици.

Тицијаново дело вешто комбинује супротности, од начина на који су фигуре приказане до њихових симболичких значења, црпећи инспирацију из митова и ренесансних идеја.

Дијана и њене нимфе, Доменикино

Слика у соби број 14 приказује Дијану, богињу лова, која је увек са својом групом нимфи.

Такође је повезана са жељом и плодношћу. Прича на слици је о Дијани и човеку по имену Актеон.

Актеон случајно види Дијану док се купа, што је изненађује. Изнервирана, Дијана га попрска водом, а он се претвори у јелена.

Ситуација се погоршава када Актеонови пси буду пуштени на њега и на крају га убију.

Можете видети како се прича одвија на слици, од Актеона који шпијунира кроз дрвеће до паса који нападају и, коначно, одвођења јелена.

Слика такође има мало драме иза себе.

Кардинал Пјетро Алдобрандини није хтео да га прода Сципионеу Боргезеу, због чега је бачен у затвор као и други.

Слика показује да не желиш да се петљаш са Дијаном, и можда је Сципионе Боргезе био помало као она на тај начин.

Рафаелов сахрањивање

Ово је литографија заснована на цртежу Рафаела из око 1506-07. године, који се сада налази у Лувру у Паризу.

Цртеж је био студија за Рафаелову слику „Боргезеово полагање у гробу“, завршену 1507. године и тренутно се налази у Галерији Боргезе у Риму.

Овај отисак је део серије из галерије Лоренс која приказује копије Рафаелових цртежа.

Слика је првобитно била главни део олтарске слике за цркву у Перуђи, направљене у част сина Аталанте Баљони, Грифонета, који је убијен 1500. године.

Рафаел је почео да ради на томе око 1505. године, са многим скицама које су довеле до коначног дела.

Приказује Христа како га носе у гроб, сцену која меша традиционалне теме са Рафаеловим приповедањем.

Сципионе Боргезе, рођак папе Павла V, преселио је слику у своју колекцију у Риму 1608. године.

Наполеон га је однео у Париз 1797. године, али је враћен у Рим 1815. године.

Коза Амалтеја са малим Јупитером и фауном

Ова скулптура приказује младог бога Јупитера како музе козу по имену Амалтеја, која га посматра.

Мали фаун, Пан, пије млеко из чиније иза козе.

Први познати помен ове скулптуре у Вили Пинћана датира из 1615. године.

Нико дуго није знао ко га је направио, све до 1926. године, када је заслуга приписана Ђану Лоренцу Бернинију, познатом уметнику.

Неки људи се питају да ли је Бернини то заиста успео, али се то и даље сматра раним знаком његове велике вештине.

Сматра се да скулптура симболизује наду у повратак у мирно и просперитетно време, инспирисано причом о Амалтеји и повезано са Павлом V из породице Боргезе, који је у то време био папа.

Паолина Боргезе као Венера Вицтрик

„Паолина Боргезе као Венера Победница“ је позната неокласична мермерна скулптура коју је створио италијански уметник Антонио Канова између 1805. и 1808. године.

Скулптура коју је наручио Камило Боргезе, муж Паолине Боргезе и зет Наполеона Бонапарте, приказује Паолину као римску богињу Венеру.

Направљена између 1804. и 1810. године у Риму, скулптура је приказује делимично покривену, стварајући веома атрактивну слику.

Паолина Боргезе била је истакнута личност свог времена, позната по лепоти, шарму и утицају, изабрана као најлепша од две друге богиње.

Приказана је како се одмара на каучу, делимично прекривена тканином која истиче њену раскошну фигуру.

Њена поза је опуштена и заводљива, са једном руком подигнутом изнад главе, а другом ослоњеном на кук.

Њен израз лица је спокојан и самоуверен, отелотворујући безвременску привлачност богиње Венере.

У овом приказу, Паолина отелотворује идеализовану лепоту и грациозност Венере, евоцирајући класичне идеале хармоније, равнотеже и савршенства.

Она не представља само лепоту свог субјекта већ и уметнички геније свог творца, овековечујући и Паолину Боргезе и Антонија Канову у аналима историје уметности.

Мозаици гладијатора

Године 1834, седам комада древних римских мозаика пронађено је током ископавања на имању Боргезе близу Рима.

Ова уметничка дела приказивала су сцене лова и гладијаторских борби, вероватно из богате римске виле.

Дело о коме говоримо има шарене делове који чине сцену лова на пантера са два нивоа: мртви пантери на врху и борба доле.

Са једне стране је пантер који се не бори, а са друге стране су само стопала друге животиње.

Приказивање гладијаторских и ловних сцена у домовима у то време био је начин да богати људи покажу свој статус и храброст.

Дама са једнорогом, аутор Рафаел

Године 1506, Рафаел је насликао слику коју је породица Боргезе купила 1760. године, не знајући да је његова.

Тек током рестаурације у 19. веку људи су схватили да ју је направио Рафаел.

Слика се налази у соби број девет и приказује жену која држи једнорога, што симболизује чистоту, али нико не зна ко је она.

Њен начин седења и позадина подсећају људе на другу слику, „Даму са хермелinom“ Леонарда да Винчија.

Касније студије су откриле да је Рафаел прво насликао пса са женом, али га је потом променио у једнорога.

Рафаелов исказ

Године 1507, Рафаел је насликао „Свргавање“ на дрвеним плочама за Атланту Баљоне у знак сећања на њеног сина, који је преминуо.

Слика се налази у соби број девет и приказује фигуре које носе Исуса до његовог гроба, од којих једна изгледа као њен син, Грифонето Баљоне.

Грифонето је био део завере за преузимање водећих позиција у свом граду 3. јула 1500. године.

Међутим, план је пропао, и на крају му је посрамљена мајка одбила уточиште када је покушао да се врати.

Убијен је након сукоба са Ђан Паолом Баљонеом, новим главом породице.

Годинама касније, његова мајка је замолила Рафаела да му наслика слику.

Међутим, слика не приказује Исуса како га скидају са крста, као што сугерише наслов „Скидање са крста“, јер је та сцена далеко у позадини.

Рафаел је био креативан са сценом, показујући свој таленат у приказивању беживотног тела са реализмом.

Истакнута слика: Tripadvisor.com