Berömda målningar på MoMA: Mästerverk av Van Gogh, Picasso, Warhol och fler
Gargi Mallik
·7 min read
Museum of Modern Art (MoMA) är ett berömt samtida museum i New York City som lockar över 7 miljoner besökare årligen.
Med sin stora samling på över 150 000 konstverk är MoMA värd för ett imponerande utbud av mästerverk av kända konstnärer som Van Gogh, Picasso, Warhol och fler.
Dess fem våningar erbjuder en mängd olika konstnärliga upplevelser, från livfulla målningar till tankeväckande skulpturer.
Både erfarna konstentusiaster och tillfälliga besökare måste se dessa konstverk på MoMA.
Lär dig mer om konstverken du absolut måste se på MoMA och få ut det mesta av ditt besök på museet.
Le Demoiselles d'Avigon av Pablo Picasso
Picassos banbrytande ”Les Demoiselles d'Avignon” markerar ett seismiskt skifte i konstnärliga konventioner och utmanar djärvt traditionella föreställningar om form och perspektiv.
Med sina fragmenterade figurer och urenergi signalerar detta originella verk gryningen för kubismen och avantgarderörelsen.
Den spanska konstnären skapade denna vackra oljemålning år 1907, som visar fem kvinnliga prostituerade på ett bordell på gatorna i Barcelona, Spanien.
Picasso skapade damfigurerna i målningen på ett okonventionellt och konfronterande sätt, med osammanhängande och kantiga feminina figurer.
Även figurernas ansiktsuttryck är anmärkningsvärt i denna ikoniska MoMa-målning. Medan vissa har ett egyptiskt uppträdande, har andra ett asiatiskt och afrikanskt maskliknande utseende.
Plats: Del av den permanenta samlingen på MoMA NYC
Minnets beständighet av Salvador Dalí
Denna MoMA-målning förblir en surrealistisk kraft, dess smältande klockor och kusliga landskap bjuder in betraktaren in i det undermedvetnas labyrint.
Med sina gripande bilder och existentiella teman utmanar Dalí våra uppfattningar om tid och verklighet och är bland surrealismens mest anmärkningsvärda verk.
Konstverket visades ursprungligen på Julien Levy Gallery 1932. Efter att ha mottagit det från en anonym donator har det dock funnits på MoMA i New York sedan 1934.
Målningen kallas ibland också under andra beskrivande namn som "Smältande klockor", "De mjuka klockorna" och "De smältande klockorna".
Namnen antyder vad tittarna kan förvänta sig i den här målningen – smältande figurer. Bege dig till MoMA och ta en närmare titt på detta mästerverk.
Plats: Galleri 157
Campbells soppburkar av Andy Warhol
Warhols ”Campbells soppburkar” representerar demokratiseringen av konsten och förvandlar vardagliga föremål till populärkulturella ikoner.
Med sin djärva upprepning och grafiska enkelhet utmanar Warhol föreställningar om hög och låg konst och uppmanar betraktaren att ompröva gränserna för konstnärligt uttryck.
Denna målning, även kallad "32 Campbells soppburkar", tillverkades mellan november 1961 och juni 1962.
Konstverket består av 32 dukar, var och en 50 cm hög och 40 cm bred. Varje duk innehåller också en målning av Campbells soppburk.
Varje konserverad soppa representerade de sorter som företaget erbjöd vid den tiden.
Plats: Galleri 412
Vir Heroicus Sublimis (1950-51), av Barnett Newman
Barnett Newmans monumentala duk, ”Vir Heroicus Sublimis”, drar till sig uppmärksamhet med sin höga närvaro och djupa tystnad.
Målningens latinska titel översätts till "Människa, heroisk och sublim", och det var Newmans största målning vid den tiden.
Med en höjd på nästan 2,4 meter och en längd på över 5,5 meter bjuder denna målning in betraktaren i en kontemplativ dialog med Newmans utforskning av existentiella teman.
När man står inför detta mästerverk omsluts man av vördnad och introspektion och upplever den sublima kraften i Newmans konstnärliga vision.
Plats: MoMA NYC, våning 4, 402, David Geffen-gallerierna
Stjärnnatt av Vincent van Gogh
Van Goghs ”Stjärnnatten” behöver ingen närmare presentation. Dess virvlande himmelska skådespel fängslar tittarna med sina råa känslor och turbulenta skönhet.
När du blickar upp mot den lysande himlen och de virvlande stjärnorna får du en glimt av konstnärens tumultartade psyke, som överskrider gränserna för hans asylmurar.
Detta postimpressionistiska verk av en av världens mest kända konstnärer är ett måste att se på MoMA.
Denna oljemålning, skapad i hans asylrum i Saint-Remy-de-Provence år 1889, visar upp stormen i Goghs sinne när han kämpade mot psykiska problem.
Plats: Galleri 501
Broadway Boogie Woogie av Piet Mondrian
Broadway Boogie Woogie av Piet Mondrian är en berömd abstrakt målning inspirerad av New York Citys grid- och jazzmusik.
Den har livfulla, korsande linjer och färgglada fyrkanter. Mondrian färdigställde målningen 1943 efter att han flyttat till New York 1940.
En av de mest berömda MoMA-målningarna, Broadway Boogie Woogie, är också en oljemålning på kanvas.
Med färgglada abstrakta fyrkantiga lådor inspirerades den av verkliga exempel som Manhattans stadsnät och boogie-woogie, en afroamerikansk bluesmusik som Mondrian älskade.
Plats: Galleri 512
Ett: Nummer 31, 1950, av Jackson Pollock
Pollocks ”Ett, nummer 31, 1950” pulserar av energi och dynamik, dess invecklade väv av färg trotsar konventionella föreställningar om komposition och form.
Denna målning från 1950 är ett av de mest kända verken från Pollocks abstrakt expressionistiska droppliknande verk.
En privat samlare ägde denna berömda målning tills Museum of Modern Art köpte den 1968 och ställde ut den på museet.
Idag är det en av MoMA:s mest berömda målningar.
Plats: Galleri 401
Älskarna av René Magritte
Älskarna (Les Amants) är en surrealistisk målning från 1928 av René Magritte.
Den avbildar två personer som kysser varandra med ansiktena täckta av vita tygstycken, vilket symboliserar dolda identiteter och frustrerad passion.
Målningen ser mycket enkel ut till en början. Men vid närmare eftertanke känner betraktaren sig tvungen att förstå djupet i konstnärens vision.
Ett av MoMAs mest berömda konstverk, The Lovers, visar hur två djupt förälskade personer förblir tillsammans även om de är fysiskt separerade.
Användningen av solida, djupa färger som rött och svart visar upp älskandenas sorgliga situation inför världens oändlighet bakom dem.
Plats: Galleri 517
Självporträtt med kort hår av Frida Kahlo
Utforska en av MoMA:s bästa målningar, Frida Kahlos självporträtt med kortklippt hår, där den kända konstnären avfärdar sina feminina attribut och antar en ny look.
Frida Kahlo sitter ensam med en sax och en hårtupp. Bilden symboliserar uppror och personlig förvandling, och ifrågasätter innebörden av att skära av.
Ordet ”kortklippt hår” i konstverkets titel återinför betoningen på hennes förändrade hårlängd. Detta visar hur betydelsefullt det var för henne och, i allmänhet, för kvinnor.
Målningen föreställer Frida Kahlo i en fantastisk kostym på en gyllene stol, med avklippt hår på golvet och något skrivet på väggen bakom.
Plats: Galleri 517
Dans av Henri Matisse
Beställd av den ryske affärsmannen och konstmäkten Sergej Sjtjukin är Dans ett fullskaligt oljeverk.
Henri Matisse skapade Dans (I) år 1909 som en studie till en beställningsmålning. Den slutgiltiga versionen och dess medföljande verk, Musik, finns på Eremitaget.
Kompositionen av de dansande figurerna anses ofta vara en kritisk punkt i konstnärens karriär och utvecklingen av modern måleri.
Plats: Galleri 506
Andra anmärkningsvärda verk
Andrew Wyeth – Christinas värld, lobbyn
Wyeths ”Christinas värld” personifierar den mänskliga andens triumf och skildrar hans grannes gripande resa genom ett kargt landskap.
Medan Christina kryper mot sin destination uppmanar Wyeth oss att reflektera över motståndskraft och uthållighet i motgångar.
I den här MoMA-målningen syns en kvinna i rosa klänning liggande på ett gräsbevuxet fält bakifrån. Gräset går i olika nyanser av grönt, och fyra stugor syns i bakgrunden.
Den unga kvinnan i målningen ser ut att vara i vila, men hennes överkropp ser stel och pigg ut.
Plats: MoMA, våning 5, 523, Alfred H. Barr, Jr.-gallerierna
Utan titel (1964), av Kazuo Shiraga
Kazuo Shiragas ”Untitled”, ett nyligen tillskott till MoMAs konstverk, exemplifierar konstnärens djärva inställning till abstraktion genom sin unika ”fotmålningsteknik”.
Med djärva röda färgplan och dynamiska penseldrag utstrålar Shiragas mästerverk en känsla av kontrollerat kaos och inbjuder betraktaren att fördjupa sig i dess vibrerande energi.
Shiraga var medlem i en japansk grupp känd som "Gutaai", som övergav penslar och penseldrag efter andra världskriget.
Gutaai-konstnärerna fokuserade mer på handling och process; detta MoMA-konstverk är ett bevis på den praktiken.
Den har inga figurer eller föremål, bara färger som förekommer i slumpmässiga mönster.
Plats: Galleri 405
Roy Lichtenstein – Drunknande flicka, Galleri 19
Lichtensteins ”Drowning Girl” fångar melodramat i serietidningsbilder, dess djärva färger och Ben-Day-prickar som frammanar popkulturens livfulla karaktär.
När Lichtenstein suddar ut gränserna mellan hög och låg konst, uppmanar han oss att ompröva betydelsen av massproducerad bildspråk i det samtida samhället.
Många av Lichtensteins målningar inspirerades av serietidningar. Även detta konstverk, som man absolut måste se på MoMa, är ett exempel på en sida från nummer 83 i Secret Hearts.
Den visar bilden av en kvinna som drunknar och vägrar att söka hjälp. Hennes vägran avbildas som en dialog som visas i serietidningar.
Utforska den här målningen på nära håll och se om du också får serietidningskänslor av målningen.
Plats: Galleri 19
Utvald bild: medium.com