Upptäck Louvrens 12 bästa konstverk!

Louvren är världens största och rymmer en massiv konstsamling med över 35 000 mästerverk från över 4 000 års historia! Vissa mästerverk lyser starkt på grund av sin djupa historiska, kulturella och litterära betydelse. Förstagångsbesökare som inte kan tillbringa en dag med att utforska det 60 600 kvadratmeter stora museet måste veta allt om de bästa konstverken så att de kan planera sin resplan därefter. I den här artikeln ska vi upptäcka 12 av Louvrens främsta konstverk, kända för sin skönhet och unika avbildning, skapade av några av de bästa konstnärerna världen över!

1. Leonardo da Vincis Mona Lisa

En av världens mest berömda målningar, Mona Lisa , är känd för sin konstnärliga skönhet och djupa inflytande på musik, konst, litteratur och andra områden! Det är en 500 år gammal målning skapad av Leonardo da Vinci mellan 1503 och 1519, som föreställer ett porträtt av Madame Lisa del Giocondo. Den berömda målningen av "kvinnan utan ögonbryn" avbildar en rik florentinsk kvinna som ler mot betraktaren, omgiven av ett naturlandskap som bakgrund.

Även om den har en enkel komposition är målningen da Vincis mest igenkännliga verk idag för sin briljanta konstnärliga teknik och skildring av realistiska mänskliga drag. Leonardo da Vinci använde sin berömda sfumato-teknik, som skapar mjuka övergångar mellan färger, för att ge målningen ett mjukt och varmt utseende. Den har alltid varit centrum för många teorier på grund av den kusliga naturen hos hennes leende och andra element som är dolda i verket.

Plats: I Salle des Etats-rummet i Denon-flygeln.

2. Samothrakes bevingade seger

Denna skulptur, även känd som Nike från Samothrake, dateras tillbaka till 200-talet f.Kr. och är från den hellenistiska perioden. Den avbildar en huvudlös och armlös Nike, den grekiska segergudinnan, med två vackra vingar som sticker ut ur hennes överkropp och som står för att välkomna alla! Hon bär ett vackert, böljande plagg, så perfekt snidat att det fångar ögat hos alla besökare som utforskar museet. Den bevingade segern från Samothrake är en av de sällsynta bevarade statyerna som visar de tekniker som användes av konstnärer under den hellenistiska perioden. Statyn fördes till museet från ön Samothrake år 1863 av Charles Champoiseau. Det är en enkel vit skulptur, men arkeologer tror att den målades med ljusa färger i sitt ursprungliga hem.

Plats: Högst upp i Daru-trappan på våning 1 i Denon-flygeln, rum 703.

3. Frihet leder folket av Eugene Delacroix

Målningen Friheten leder folket, som skildrar den franska revolutionen 1830, som avslutade kung Karl X:s regeringstid, är ett måste att se! Den visar slutet av upplysningstiden och föreställer en kvinna i vitt i centrum, som håller den franska flaggan i sin upphöjda hand. Hon tittar bakom sig på en armé av soldater som trampar ner kropparna av skadade och döda soldater från kriget under sina fötter. Denna kvinna symboliserar friheten och visar revolutionspartiernas triumf över den regerande regeringen! Forskare tror också att Eugene Delacroix gömde sitt självporträtt i detta mästerverk, som han målade 1830. Historieälskare bör ta sig tid att se detta konstverk, som kommer att berätta så mycket mer om Frankrikes revolutionära historia!

Plats: I Denon-flygeln, rum 700, på första våningen.

4. Venus de Milo av Marquis de Riviere

Venus från Milo är en annan skulptur från den hellenistiska perioden, som föreställer den grekiska gudinnan Afrodite. Den hämtades från ön Aegen på Milos år 1820 och donerades av markisen de Riviere. Den är 193 cm hög. Afrodite, den grekiska gudinnan för kärlek och skönhet, visar upp de idealiska skönhetsstandarderna från antikens Grekland. Statyns armar saknas, men detta minskar inte dess slående marmorskönhet och formnoggrannhet. Skulptörer reser världen över för att förundras över den mejslade skulpturen och lära av den, vilket har inspirerat många andra genom åren.

Plats: Bottenvåningen i Sully-flygeln, i rum 345.

5. Medusas flotte av Theodore Gericault

Målningen, som avbildar en fruktansvärd scen från den tragiska skeppsbrottet med den franska fregatten Medusa, är en av de mest besökta på museet! Theodore Géricault målade detta fängslande konstverk år 1830 och visar den hoppfulla scenen med 15 överlevande som tittar på ett skepp som närmar sig deras räddning. Dessa överlevande förblev flytande i havet i 13 dagar, vilket Theodore fångade perfekt i deras trötta ansikten och desperata blickar! Människorna i målningen är arrangerade i en pyramidliknande struktur, och varje centimeter av avbildningen visar en annan skräckscen. Medusas flotte är en 7 meter hög målning och svår att missa på grund av dess dova färger och unika avbildning!

Plats: I Denon-flygeln, i de röda rummen nummer 700, våning 1.

6. Psyke återupplivad av Cupids kyss av Antonio Canova

Om du föreställer dig Amor som en ung pojke med pilar och vingar, måste du se den verkliga mytologiska avbildningen av Amor i Louvren! Skulpturen Psyche Revived by Cupids Kiss avbildar en intim och ömsint scen baserad på värderingarna i den romantiska konströrelsen i Frankrike. Det är alla romantikers favoritkonstverk och skildrar den mytologiska berättelsen om Amor som väcker sin älskarinna Psyche ur en oändlig sömn. Denna Törnrosa-liknande bakgrundshistoria berör alla besökares hjärtan, och inte bara det, utan dess invecklade sniderier och perfekta kroppsbyggnad fångar även alla konstälskares blickar! Du kan också se några ytterligare element som framhäver figurernas identitet, då Amor visas med vingar och sin båge och pilar.

Plats: I rum 403 i Denon Wing, på bottenvåningen.

7. Napoleons kröning av Jacques-Louis David

En av favoriterna för alla historieälskare är den massiva 6 meter höga och 10 meter breda målningen av Napoleons kröning! Den avbildar scenen under Napoleons kröning när han krönte sig själv i Notre Dame-katedralen istället för att låta påven kröna den nya kungen enligt traditionen. Målningen visar scenen där Napoleon håller en krona i handen redo att sätta den på sin fru Josephines huvud, omgiven av många präster och kungligheter.

Det visar tydligt den forntida politikens natur, då representanter från andra länder syns i bakgrunden och Napoleons utökade familj syns längst fram. Målningen har många dolda betydelser och påskägg, som kan vara svåra att upptäcka om man inte känner till Frankrikes historia i detalj. Vi rekommenderar att du tar en guidad tur på Louvren , vilket ger dig mer kunskap om verket och ger dig en oförglömlig upplevelse!

Plats: I Denon-flygeln, rum 702 på första våningen.

8. Statyerna av döende och upproriska fångar av Michelangelo

Michelangelos enda verk på Louvren är skulpturerna av de döende och upproriska fångarna, kända för sina realistiska skildringar! Michelangelos fans måste känna till de andra fyra statyerna på Accademia-galleriet, och dessa två är en del av samma samling! Dessa två verklighetstrogna människofigurer är två och en halv meter höga på Louvren! Den döende fången avbildar en naken man i stående position med slutna ögon och armarna upplyfta.

Till skillnad från statyerna på Accademia Gallery är denna staty komplett, vilket gör att besökarna kan beundra Michelangelos invecklade snidningstekniker, känd för sin mästerskap i mänsklig anatomi! Statyn av den upproriske fången föreställer en man som försöker bryta sig loss från bojorna, håller händerna mot ryggen och vrider sig medan han försöker befria sig. Dessa skulpturer designades ursprungligen för påven Julius II:s grav år 1513!

Plats: I Denon-flygeln, på bottenvåningen i rum 403.

9. Johannes Vermeers Spetsmakare

Johannes Vermeer är känd för sina enkla målningar som skildrar skönheten i vardagen, vilket framgår av hans fantastiska Lacemaker-målning! Lacemaker-målningen, målad mellan 1669 och 1670, avbildar ett porträtt av en kvinna som försöker sätta en nål i spetsen hon syr. Kvinnan bär en ljusgul överdel och är omgiven av möbler och tyg i en slående grön färg med en enkel beige bakgrund. Denna målning är Vermeers minsta verk, men dess skönhet förblir oslagbar eftersom den fokuserar på kvinnors liv förr i tiden. Konstnärer kan beundra de tekniker som används för att kontrastera skuggning för att avbilda ljuskällan, vilket ger målningen ett naturtroget utseende.

Plats: I Richelieu-flygeln i rum 837.

10. Guillaume Coustous Marly-hästskulpturer

De berömda skulpturerna som inte faller under den grekiska mytologiska konstsamlingen är Cararra Marble Marble-hästarna! Det är enkla skulpturer som föreställer två hästar som rätar på sig i spänning och ilska medan brudgummarna försöker få dem under kontroll. Skulpturen inspirerade starkt de romantiska konstnärerna, eftersom Guillaume fångar känslorna av rädsla och ilska realistiskt i hästarnas ansikten! Dessa beställdes ursprungligen för kung Ludvig XV av Guillaume Coustou för att ersätta skulpturerna på Château de Marly år 1793.

Plats: I Richelieu-flygeln, rum 102.

11. Bröllopet i Kana av Paolo Veronese.

Ett måste för katoliker är den fantastiska skildringen av det bibliska miraklet vid bröllopet i Kana i Louvren! Rafaels fresker på Vatikanmuseet inspirerade målningen, som skildrar den kaotiska bröllopsscenen i det venetianska samhället, där Jesus förvandlar vatten till vin. Du kommer att se porträttet av Jesus i mitten av målningen, sittande bakom huvudbordet, med sin mor, Maria, till vänster. Det är en färgstark och livfull målning, med en duk som täcker avbildningar av över 150 personer, var och en med unika uttryck och perfekta anatomiska former!

Plats: I Denon-flygeln i Salle des Etats-rummet.

12. Jungfru Marias död av Caravaggio

Jungfru Marias död skildrar den sorgliga och känslosamma scenen av Jungfru Marias död, omgiven av lärjungarna som sörjer henne. Den målades mellan 1602 och 1606 och skiljer sig mycket från andra målningar av Maria som visar henne som gudomlig. Maria avbildas som fullständigt dödlig i denna målning, då hennes kropp läggs i ett mörkt rum, omgiven av den gråtande Maria Magdelaine, de heliga Petrus och de andra apostlarna. Den är en favorit bland pilgrimer, eftersom den återspeglar den sanna scenen av Marias död, och apostlarnas sorg framhävs i Caravaggios användning av dova färger och skuggor. Jungfru Marias död är ett av Caravaggios mest betydelsefulla och råa verk, som trots sin kritik är extremt populärt idag!

Plats: I Denon-flygeln.

Vanliga frågor om Louvrens konstverk