Skulpturer i Borghese-galleriet

Familjen Borghese, framstående i renässans- och barockens Rom, samlade en anmärkningsvärd samling av antika romerska marmorskulpturer.

De kallas ofta Borghese-statyerna.

Dessa skulpturer, som huvudsakligen är inrymda i Galleria Borghese , en klassisk herrgård i Villa Borghese-trädgårdarna, representerar några av de finaste exemplen på klassisk konstnärskap och hantverksskicklighet.

Dessutom visar Galleria Borghese en omfattande samling skulpturer, inklusive ett flertal mästerverk av den uppskattade barockkonstnären Gian Lorenzo Bernini.

Apollo och Daphne

Bernini skapade skulpturen av Apollo och Daphne mellan 1622 och 1625.

Det är ett berömt verk som illustrerar ögonblicket då Daphne förvandlas till ett lagerträd för att undkomma Apollo.

Skulpturens berättelse är baserad på en dramatisk scen ur ”Metamorfoser” där gudomen Apollo jagar nymfen Daphne.

Den är känd för sin känslomässiga intensitet, invecklade detaljer och känsla av rörelse.

I skulpturen kan man se Apollos utsträckta hand nästan vidröra Daphnes tunna fingrar när hon förvandlas till trädgrenar.

Skulpturen fångar deras former mitt i rörelse med otroliga detaljer, och visar Daphnes skräckslagna leende och utsträckta armar, vilket avslöjar hennes starka önskan att fly den lustfyllda gudomen.

Berninis skicklighet är tydlig i den naturtrogna skildringen av karaktärerna och de naturliga elementen, såsom Daphnes hår som förvandlas till löv och hennes hud som blir bark.

Realismen i hans skulpturer syns i marmortexturerna, som Daphnes hår som förvandlas till löv och hennes hud till trädbark.

Apollo och Daphne är inte bara ett mästerverk; den utforskar också djupa teman som kärlek, begär och förvandling.

Denna förmåga hos Berninis att uttrycka komplexa känslor och berättelser via sina marmorskulpturer är det som gör att hans verk sticker ut.

Idag är skulpturen av Apollo och Daphne fortfarande hyllad för sitt konstnärliga och berättande djup.

Den visas på Galleria Borghese i Rom och bjuder in betraktaren till en mytisk sfär där gudomliga och dödliga världar möts.

Våldtäkten av Proserpina

Proserpinas våldtäkt är en annan marmorskulptur skapad av Bernini mellan 1621 och 1622.

I grekisk mytologi var Persefone eller Proserpina dotter till himmels- och åskguden Jupiter och Ceres, jordbrukets gudinna (gudarna Demeter och Zeus i grekisk mytologi) och var drottning av underjorden.

Proserpina fångade uppmärksamheten hos sin fars bror, de dödas härskare, som åtrådde Pluto.

En dag, när den unga Proserpina plockade blommor, kidnappade Pluto, underjordens gud, henne i sin vagn dragen av fyra svarta hästar och bar henne till underjorden.

Demeter bad Zeus att släppa hennes dotter, vilket Pluto gick med på.

Han sa till Persefone att hon kunde gå så länge hon inte konsumerade mat där.

Men när hon trodde att ingen tittade, gick Persefone in i trädgården med sex granatäpplekärnor.

Hon tvingades således tillbringa sex månader om året med Hades medan hon kunde återvända till jorden under de andra sex månaderna för att träffa sin mor.

Myten säger att de månader hon stannar i underjorden lämnar jorden kall, mörk och vinterlig, men vår och sommar följer med henne när hon återvänder.

Skulpturen visar ögonblicket då Pluto, underjordens gud, kidnappar henne, vilket visar Berninis exceptionella skicklighet i att avbilda fina detaljer som Proserpinas glidande kläder och den realistiska strukturen på deras kött, vilket demonstrerar hennes kamp för att fly.

Pluto visas som kraftfull och beslutsam, och griper tag i Proserpina med starka armar när hon desperat försöker fly, hennes kropp vriden av rädsla och desperation.

Skulpturen fångar scenens fysiska kamp och känslomässiga intensitet.

Proserpinas utsträckta armar och ansiktsuttryck förmedlar hennes rädsla och desperation.

Samtidigt visar de detaljerade strukturerna i deras kroppar, som muskler och vener, Berninis förmåga att skildra mänskliga former och känslor.

Berninis teknik låter dig uppleva dramatiken från alla vinklar, vilket ger skulpturen en dynamisk kvalitet som får den att verka levande.

Detta mästerverk visar upp Berninis skicklighet och kreativitet och utforskar djupa teman om begär, makt och komplexiteten i mänskliga känslor.

Observera att på Berninis tid betydde ordet ”våldtäkt” ”kidnappning”; därför föreställer skulpturen kidnappningen av Persefone.

David

David är den enda skulpturen med ett bibliskt motiv som Gian Lorenzo Bernini färdigställde för Scipione Borghese.

Den avbildar David i ögonblicket innan han kastar stenen och träffar jätten Goliat, som filistéerna kallade på för att strida mot kung Sauls israelitiska armé.

Den harpinne som Saul lånat honom ligger på marken med en cithara , hjältens traditionella attribut.

Här slutar instrumentet i ett örnhuvud, vilket indikerar avsikten att hedra Borgheses hus.

Bernini förutspådde att David skulle placeras mot en vägg i Senecarummet, dagens Rum Ett.

Den här punkten låter dig se hur handlingen utspelar sig, från kroppens vridning och armarna som griper tag i selen hårt till ansiktet som fokuserar på stundens ansträngning.

Skulpturens initiala placering på en kort bas gjorde också att man kände sig mer som en del av den dramatiska scenen.

I slutet av 1700-talet flyttades skulpturen till rum 2: David visar ofärdiga områden på baksidan, eftersom konstnären trodde att de inte skulle vara synliga.

Denna detalj är ett tecken på det extraordinära självförtroende med vilket skulptören redan närmade sig sina verk i början av sin karriär.

Aeneas, Anchises och Ascanius

Den mytiska hjälten Aeneas visas i detta mästerverk, där han leder sin son Ascanius och bär sin sjuka far Anchises när de flyr från den brinnande staden Troja.

Man kan se Ascanius hålla sin fars hand och Anchises vila på Aeneas axel.

Skulpturen förmedlar perfekt ögonblickets intensiva känslomässiga innehåll fångat i stenarna.

Den exemplifierar Berninis mästerskap i narrativ berättande och skulptural realism, tack vare dess dynamiska komposition och naturtrogna uttryck.

Aeneas, porträtterad som med heroisk status och en obrytbar vilja, står i kompositionens centrum.

Han leder sin familj i säkerhet med en muskulös fysik och säker ton, vilket förmedlar sin position som en engagerad ledare och väktare.

De äldre och sköra Anchises avbildas som starkt beroende av Aeneas för stöd.

Den yngste, Ascanius, som klamrar sig fast vid sin fars ben med ett förvirrat och rädd uttryck, ger berättelsen djup.

Berninis skickliga användning av skulptur ger karaktärerna otrolig realism och emotionellt djup.

Han skildrar noggrant deras morfologi, från vecken på Anchises panna till de trassliga lockarna i Ascanius hår.

Texturen på deras kläder och vecken i deras draperier antyder snabba rörelser, vilket förstärker känslan av deras desperata försök att undkomma döden.

Skulpturen fångar de komplexa känslorna och kopplingarna mellan karaktärerna:

Anchises känslighet, Aeneas beslutsamhet och Ascanius ungdom belyser de gemensamma teman uppoffring, familj och plikt.

Berninis "Aeneas, Anchises och Ascanius" ger:

• En kraftfull reflektion över människans villkor.
• Analyserar teman mod och motståndskraft.
• Det bestående bandet mellan generationer.

Den väcker den antika världens segrar och tragedier till liv i sten, vilket gör att betraktarna på Galleria Borghese i Rom kan förflytta sig till centrum av Vergilius episka berättelse.

Geten Amalthea med spädbarnet Jupiter och en faun

Gian Lorenzo Berninis "Boken Amalthea med spädbarnet Jupiter och en faun" skapad 1615 fångar en mytologisk scen från romersk mytologi.

Den avbildar den unge guden Jupiter som ömt omvårdas av geten Amalthea under en jovialisk fauns vakande öga.

Denna skulptur skildrar livfullt ett ömt ögonblick, där baby Jupiter sträcker sig efter Amaltheas horn, vilket symboliserar näring och beskydd, medan faunen ger en lekfull touch till scenen.

Placerad i kompositionens hjärta ligger Jupiters kerubfigur inbäddad bredvid den liggande Amalthea, vars blick mot betraktaren och utsträckta nappe förmedlar en känsla av omsorg och näring.

Närvaron av den lättsamma faunen, kännetecknad av sina getliknande drag, injicerar humor i berättelsen.

Berninis noggranna uppmärksamhet på detaljer väcker scenen till liv med anmärkningsvärd precision och fångar Jupiters oskuld och Amaltheas päls struktur med häpnadsväckande realism.

Detta verk framkallar en känsla av intimitet och tillgivenhet, och belyser ungdomens glädje och de skyddande banden av familjekärlek.

Den blandar klassisk mytologi sömlöst med mänskliga känslor, vilket antyder harmoni mellan gudar och dödliga.

Genom denna skulptur erbjuder Bernini en djupgående utforskning av romersk mytologi och hyllar bestående teman som kärlek, omvårdnad och skapelsens underbara kraft.

Denna skulptur visar inte bara upp Berninis extraordinära skicklighet utan fungerar också som en hyllning till de tidlösa värden som genomsyrar mytologin.

Pauline Bonaparte som Venus Victrix

”Pauline Bonaparte som Venus Victrix” är en fantastisk skulptur av Antonio Canova, som åstadkom en naturtrogna skapelse i marmor.

Den avbildar Pauline Bonaparte, Napoleon Bonapartes syster, som gudinnan Venus, och förkroppsligar den nyklassicistiska stilens utsökta skönhet och sensuella elegans i den skulpturala formen.

I skulpturen ligger Pauline graciöst tillbakalutad på en soffa, hennes kropp omsluten av böljande dräkter som mjukt faller omkring henne.

Hon utstrålar klassisk skönhet och sensualitet med ett fridfullt uttryck och ett lätt leende.

Med ett äpple i handen som en symbol för kärlek och begär, verkar hon försjunken i tankar eller meditation och blickar upp mot himlen.

Canovas noggranna uppmärksamhet på detaljer är tydlig i varje aspekt av skulpturen, från Paulines vackra ansiktsdrag till de komplexa vecken i hennes draperi.

Marmorn vaknar till liv under Canovas skickliga händer när Paulines fina kropp kurvor, och det subtila samspelet mellan ljus och skugga skapar en realistisk närvaro.

Skulpturen hyllas för sin idealiserade skildring av feminin grace och skönhet, och positionerar Pauline som den klassiska elegans- och sofistikeringsmodellen.

Den fångade tidlösa ideal om skönhet, begär och kärlek som har fascinerat konstnärer och poeter genom historien.

Medan Canova firar Paulines fysiska skönhet erkänner hon henne som en symbol för styrka, makt och kvinnlighet.

Detta magnifika verk, som finns på Galleria Borghese i Rom, bjuder in betraktaren till en mytisk värld där Pauline Bonaparte, gudinnan Venus, tycks komma till liv och tjänar som en tidlös hyllning till skönhetens och begärets bestående lockelse.

Den sovande hermafroditen från 2000-talet

En av de mest kända historiska marmorskulpturerna, Sovande hermafrodit, dateras till andra århundradet e.Kr.

Den visar en sovande pojke i tillbakalutad position, feminina egenskaper.

Dess unika kombination av manliga och kvinnliga drag framhäver den mytologiska figurens dubbla natur.

Skulpturen avbildar ögonblicket då Hermafroditos, son till Hermes och Afrodite i grekisk mytologi, smälter samman med nymfen Salmacis för att bilda deras sammanslagna former.

Den sovande hermafroditen, en antik marmorskulptur, finns i Louvren i Paris

Den ursprungliga sovande hermafroditen upptäcktes i början av 1600-talet vid Santa Maria della Vittoria i Rom.

Den hittades nära Diocletianus bad och inom gränserna för de antika Sallustiusträdgårdarna.

Kardinal Scipione Borghese gjorde omedelbart anspråk på den, och den blev en del av Borghese-samlingen.

Senare såldes den till ockupationsmakten i Frankrike och hamnade på Louvren, där den nu visas.

Dessutom har en kopia från andra århundradet av Den sovande hermafroditus, hittad 1781, tagit originalets plats på Galleria Borghese i Rom .

Byst av kardinal Scipione Borghese

Den italienska konstnären Gian Lorenzo Bernini skapade en otrolig marmorskulptur kallad bysten av kardinal Scipione Borghese i början av 1600-talet.

Den porträtterar den självsäkra kardinalen på ett kungligt och värdigt sätt, vilket återspeglar hans position som en av de mest inflytelserika personerna i Rom.

Varje element representerar vackert Scipiones böljande kläder, och den minutiösa detaljeringen av hans ansiktsdrag visar Berninis mästerskap inom skulptur.

Kardinalens ansiktsuttryck fångar kärnan i hans skrämmande personlighet: styrka, intelligens och beslutsamhet.

Detta konstverk, som förvaras i Roms Galleria Borghese , är ett permanent minnesmärke över kardinalens arv och konstnären som fastställde det i sten.

Statyn av äventyraren och den excentriske Lord Byron

Statyn av poeten Lord Byron är en replika av originalverket av den danske skulptören Bertel Thorvaldsen (1770-1844).

Denna staty är en replika av originalverket av den danske skulptören Bertel Thorvaldsen (1770-1844).

Originalet finns i biblioteket på Trinity College i Cambridge.

Statyn hyllar den äventyrlige och excentriske Lord Byron och fångar hans mystiska charm och framstående närvaro.

Det illustrerar andan av motstånd, passion och äventyr som präglade Byrons liv och verk.

Han framställer honom som en romantisk hjälte, ofta avbildad i en ädel pose med ett kontemplativt uttryck och vindpinat hår.

Statyn markerar visuellt Byrons fortsatta arv, ibland prydd med motiv från hans berömda dikter eller symboler för hans litterära prestationer.

La Verita, av Gian Lorenzo Bernini

Denna fantastiska marmorskulptur, "La Verità" eller "Sanningen", skapades på 1600-talet.

Skulpturen representerar idén om sanningen som en kraft som överskrider denna världs begränsningar genom att avbildas av figuren som kommer ut ur ett stenblock.

Berninis exceptionella skicklighet inom skulpturteknik framgår av de naturtrogna dragen och det dynamiska flödet i figurens dräkter.

Den fångar en känsla av vitalitet och styrka. ”La Verità” skildrar uppenbarelsens ögonblick och symboliserar sanningen som träder fram i visdomens och upplysningens ljus och skingrar okunnighet och oärlighet.

Som en kraftfull symbol för strävan efter sanning och kunskapens triumf över okunnigheten, inbjuder ”La Verità” dig att begrunda den tidlösa betydelsen av sanningsenlighet, moral och precision i individuella och gemensamma miljöer.

”La Verità” är en ständig påminnelse om sanningens bestående förmåga att inspirera, upplyfta och förändra, och fängsla publiken med sin skönhet, invecklade karaktär och bestående relevans.

Var kan jag hitta Bernini-skulpturer i Rom?

Du hittar Gian Lorenzo Berninis skulpturer på olika platser i Rom.

Det återspeglar hans betydande bidrag till stadens konstnärliga arv.

Några av de viktigaste platserna där du kan beundra Berninis verk inkluderar:

1. Galleria Borghese: Detta galleri rymmer en betydande samling av Bernini-skulpturer, inklusive mästerverk som "Apollo och Daphne", "David" och "Proserpinas våldtäkt".

2. Peterskyrkan: Berninis inflytande syns över hela Peterskyrkan, från den majestätiska "Baldacchino" över altaret till "Peterskyrkans stol" i absiden och påven Urban VIII:s grav.

3. Piazza Navona: Detta ikoniska romerska torg har Berninis "De fyra flodernas fontän" (Fontana dei Quattro Fiumi), ett barockt mästerverk som symboliserar floderna Nilen, Ganges, Donau och Rio de la Plata.

4. Santa Maria della Vittoria: Cornaro-kapellet inuti denna kyrka är hemvist för Berninis "Sankt Teresas extas", en livfull skildring av Sankt Teresa av Avilas andliga vision.

5. Ponte Sant'Angelo: Bernini och hans elever designade änglastatyerna som kantar bron som leder till Castel Sant'Angelo, var och en bärande instrument för Kristi passion.

6. Santa Maria del Popolo: Chigi-kapellet i denna kyrka innehåller skulpturer designade av Bernini, inklusive statyer av Daniel och lejonet, och Habakkuk och ängeln.

Dessa platser är bland de mest framstående platserna att se Berninis verk i Rom, men hans inflytande sträcker sig till olika andra kyrkor, palats och offentliga platser i hela staden.

Vanliga frågor

Utvald bild: Stockfoton av Vecteezy