Vad man kan se på MoMA

Museum of Modern Art (MoMA) rankas bland världens mest kända museer för modern och samtida konst.

Dess omfattande samling, med över 200 000 verk, sträcker sig från slutet av 1800-talet till nutid.

Ett besök på MoMA ger en imponerande inblick i konstens utveckling och visar upp banbrytande och inflytelserika verk från olika medier.

Den här artikeln utforskar 15 ikoniska verk från MoMAs samling, ett måste för alla besökare.

Les Demoiselles d'Avignon (1907) av Pablo Picasso

Denna banbrytande målning av den berömde spanske konstnären Pablo Picasso porträtterar fem nakna kvinnor, som tros vara prostituerade, på ett bordell.

Kännevärt för sina fragmenterade perspektiv, afrikanska maskinspirerade ansikten och djärva färger, är det ett banbrytande verk som banade väg för kubismen och modern konst.

Ursprungligen chockerande och kontroversiellt, förkroppsligar det andan av tidig modernism och understryker Picassos status som en banbrytande konstnärlig figur.

Dans I (1909) av Henri Matisse

Henri Matisse, en legendarisk fransk konstnär, inledde sin hyllade serie Dans med denna målning.

Den föreställer fem nakna figurer som dansar i en cirkel mot en slående röd bakgrund. Karaktäriseras av Matisses distinkta användning av djärva, orealistiska färger.

Det är ett kännetecken för hans fauvistiska stil – detta verk förmedlar glädje, dansens anda och den bekymmerslösa naturen hos Europas belle époque-era före första världskriget.

Dans I är inte bara ett bevis på Matisses färgmästerskap utan också en bestående symbol för vitalitet inom bildkonsten.

Tre musiker (1921) av Pablo Picasso

I denna kubistiska oljemålning porträtterar Picasso tre musiker som bär maskerna av Pierrot, Harlequin och en munk, karaktärer från commedia dell'arte.

Målningen, som visar upp Picassos kubistiska stil, abstraherar verkligheten till geometriska former och leker kreativt med rum och form.

Som ett utmärkt exempel på kubistiska tekniker och en lekfull tolkning av ett vanligt konstnärligt tema är detta ett av Picassos mest anmärkningsvärda verk från hans kubistiska period.

Stjärnnatten (1889) av Vincent van Gogh

För alla besökare som undrar vad de kan se på Museum of Modern Art, bevittna den världsberömda Stjärnnatten.

Den kanske mest berömda målningen i världen, Stjärnnatten av den holländska postimpressionisten Vincent van Gogh, fångar en virvlande natthimmel över en liten by.

Van Goghs unika användning av livfulla färger och dynamiska penseldrag förmedlar djupa känslor och återspeglar hans kamp.

Stjärnnatten fortsätter att fascinera och visar upp Van Goghs djupa inflytande på att ge konsten känslor, fantasi och ett personligt perspektiv.

Minnets beständighet (1931) av Salvador Dalí

Salvador Dalí, en spansk surrealist, skapade sin mest ikoniska målning, Minnets bestående.

Det är ett levande exempel på hans förmåga att presentera slående och oförglömliga bilder.

Denna målning föreställer mjuka, smältande fickur draperade livlöst över stenar mot en oroande solnedgångslandskapsbakgrund.

Denna symbolik utmanar omedelbart vår konventionella förståelse och etsar sig fast i minnet på grund av sin bisarra symbolik.

Målningen fick stor popularitet och etablerade Dalí som en av de skickligaste surrealistiska målarna.

Den sovande zigenaren (1897) av Henri Rousseau

Henri Rousseau, en fransk postimpressionist, var en självlärd konstnär med koppling till avantgardistiska kretsar.

Hans verk, inklusive den otroliga målningen Den sovande zigenaren, föregick flera moderna konststilar som uppstod senare.

I den här målningen vilar ett exotiskt lejon fridfullt nära en sovande människa under en stjärnfylld natthimmel.

Trots att han aldrig lämnade Frankrike avslöjar Rousseaus drömlika bilder av det exotiska hans livliga fantasi.

Målningen, som blandar detaljerade observationer av naturen med frodiga djungelscener och djurliv, visar upp Rousseaus unika magisk-realistiska stil och hans betydande inflytande.

Guldfärgad Marilyn Monroe (1962) av Andy Warhol

Andy Warhol, en ledande figur inom amerikansk popkonst, var känd för sina silkscreentryck av vardagliga konsumtionsvaror och kändisar.

Detta inkluderade hans berömda porträtt av Marilyn Monroe efter hennes död 1962.

Guldfärgade Marilyn Monroe, baserad på en reklambild från hennes film Niagara från 1953, är ett grafiskt men fängslande porträtt.

Konstverket är skapat med guldfärgad akryl och silkscreen-bläck och kombinerar konsumtion, kändisskap och konstnärlig process, alla kännetecken för Warhols popkonst-stil.

Campbells soppburkar (1962) av Andy Warhol

Andy Warhols serie med 32 dukar Campbells soppburkar är bland hans mest berömda verk.

Denna serie återskapar den välbekanta matvaran, där varje duk avbildar en annan sort.

Upprepningen återspeglar den massproduktion som är central för popkonstideologin och speglar den amerikanska medelklassens vardagsliv i början av 1960-talet.

Warhols personliga touch är tydlig i vissa varianters små ofullkomligheter och ojämna blekning.

Genom att presentera vardagliga föremål i ett nytt ljus suddar Campbell's Soup Cans ut gränsen mellan hög konst och vardagsliv.

Näckrosserien (1914-1926) av Claude Monet

Ingen lista över mästerverk på MoMA skulle vara komplett utan att nämna serien Water Lilies.

Claude Monet är en fransk impressionist vars serie Näckrosor personifierar impressionismens mål och tekniker och påverkar samtida konst.

Monet målade över 250 oljemålningar av näckrosor i de dekorativa trädgårdar han skapade på sin egendom i Giverny från början av 1900-talet till sin död i mitten av 1920-talet.

Hans besatthet av näckrosdammen ledde till kompositioner som gränsade till sann abstraktion, vilket förebådade abstrakt expressionism.

Näckrosserien exemplifierar Monets hängivenhet att utforska och vidga impressionismens gränser.

Detta framgår tydligt genom hans ansträngningar att fånga de flyktiga effekterna av ljus och väder med hjälp av snabba intryck av färg och rörelse.

Självporträtt med kortklippt hår (1940) av Frida Kahlo

Den berömda mexikanska konstnären Frida Kahlo är hyllad för sina fängslande självporträtt, som fördjupar sig i teman som identitet, sexualitet, smärta, liv och död.

Detta porträtt, skapat strax efter hennes skilsmässa från Diego Rivera, visar Kahlo i en atypisk maskulin klädsel, iklädd en herrkostym och med avklippning av hennes ikoniska långa hår.

Den mörka, gåtfulla målningen visar upp hennes skicklighet inom visuell allegori och symbolik, och hämtar inspiration från hennes liv och integrerar metaforer med rötter i mexikansk folklore.

Drunknande flicka (1963) av Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein, en framstående figur inom popkonsten, omvandlade Ben-Days punkttrycksmetod, en stapelvara inom kommersiell konst, till sina omfattande dukar.

Dessa dukar skildrade typiska amerikanska teman som romantik, krigföring och mer.

"'Drowning Girl'' lånar ett dramatiskt ögonblick från en romantisk serietidning från 1960-talet, komplett med tankebubblor, vilket sammanfattar hans distanserade, satiriska tillvägagångssätt.

Den kritiserar stereotyper om idealiserad femininitet, kommersialism och banala romantiska berättelser.

Målningen markerar Lichtensteins bestående inflytande på popkonströrelsen.

Unika former av kontinuitet i rymden (1913) av Umberto Boccioni

Förutom målningar har Museum of Modern Art en stor samling skulpturer.

En av skulpturerna man absolut inte får missa är bronskonsten – Unika former av kontinuitet i rymden av den italienske futuristen Umberto Boccioni.

Boccioni fångar hastighet och rörelse i denna staty genom en radikalt abstrakt mänsklig figur bestående av svävande plan och linjer.

Den förkroppsligar det tidiga 1900-talets fascination för maskinålderns dynamik.

Boccionis verk, som betonar hastighet, kraft och den skulpturala potentialen inspirerad av teknologi och det moderna livet, är fortfarande banbrytande inom samtida konst.

Cykelhjul (1913) av Marcel Duchamp

Marcel Duchamp, en radikal innovatör, utmanade konventionellt konstnärskap med sin skapelse 'Bicycle Wheel' – ett cykelhjul inverterat på en träpall.

Detta verk ledde till senare rörelser som dadakonst och konceptkonst.

'Cykelhjul' och liknande färdiga, vanliga massproducerade föremål som presenterades som konst uppmanade till en omvärdering av konstnärlig kreativitet, med fokus på urval och tolkning.

Som en av de tidigaste readymade-verken förändrade 'Bicycle Wheel' avsevärt uppfattningarna om skulptur och dess berättande potential under 1900-talet.

Flagga (1954-55) av Jasper Johns

Efter andra världskriget, när abstrakt konst rådde, introducerade Jasper Johns "Flag", en naturtro avbildning av den amerikanska flaggan.

Målningen har fina sprickor och konturer, likt flaggan fångad i en bris.

Denna återinförande av öppen realism och patriotiska bilder i högkonst markerade ett skifte mot neodada och senare popkonsttrender.

Johns verk, ungefär som Warhols engagemang med konsumtionskultur, återupprättade en koppling till realism och teman relevanta för vardagslivet.

Nummer 1A, 1948 av Jackson Pollock

Jackson Pollock, en banbrytande figur inom abstrakt expressionism, revolutionerade måleriet i mitten av 1900-talet med sina abstrakta dukar, en dynamisk blandning av droppar och mer.

Hans teknik, som betonade spontana, fylliga rörelser, förmedlade inre känslor framför yttre former.

'Nummer 1A, 1948' är ett bevis på denna metod, där Pollock manipulerar duken på marken och orkestrerar en dans av färg runt den.

Detta verk markerade ett betydande avvikelse inom måleriet, där skapandeakten och det personliga uttrycket värderades framför skildringen av den konkreta verkligheten.

Utvald bild: Moma.org