เรื่องราวของภาพ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดยมิเกลันเจโลคืออะไร? จุดเด่นที่น่าทึ่งของโบสถ์ซิสทีน
Apurva Sinha
·1 min read
“การพิพากษาครั้งสุดท้าย” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและทรงพลังที่สุดของมิเกลันเจโล วาดขึ้นระหว่างปี 1536 ถึง 1541 ในโบสถ์ซิสทีน ภาพเขียนนี้มีตำแหน่งพิเศษในโบสถ์ของ พิพิธภัณฑ์วาติกัน เหนือแท่นบูชา โดยมีนัยยะทางศาสนาคริสต์อย่างชัดเจน นัยยะทางศาสนาดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการเสด็จกลับมาครั้งที่สองของพระคริสต์และการพิพากษาต่อมนุษยชาติ นั่นคือ ใครจะได้ไปสวรรค์และใครจะได้ไปนรก ในบทความนี้ เราจะนำเสนอแง่มุมต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างผลงานชิ้นเอกนี้สำหรับทุกยุคทุกสมัย
ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ
มิเกลันเจโลวาดภาพ 'การพิพากษาครั้งสุดท้าย' เกือบ 25 ปีหลังจากที่เขาทำงานบนเพดานเสร็จสมบูรณ์ สมเด็จพระสันตะปาปาเคลเมนต์ที่ 7 ทรงว่าจ้างมิเกลันเจโลในปี 1534 ให้วาดภาพการพิพากษาครั้งสุดท้ายบนผนังแท่นบูชา ในระหว่างการบูรณะตกแต่งโบสถ์ซิสทีน ด้วยเหตุนี้ ภาพจิตรกรรมฝาผนังจากศตวรรษที่ 15 จึงสูญหายไป รวมถึงภาพวาดของเปรูจิโนเกี่ยวกับสองตอนแรกของเรื่องราวของโมเสสและพระคริสต์ และภาพแท่นบูชาที่แสดงถึงพระแม่มารีท่ามกลางเหล่าอัครสาวก
ในที่สุด งานตกแต่งผนังแท่นบูชาเริ่มขึ้นในปี 1536 ในสมัยของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 เมื่อมิเกลันเจโลปรารถนาที่จะแสดงการเสด็จกลับมาอย่างรุ่งโรจน์ของพระคริสต์ในแง่ของข้อความในพันธสัญญาใหม่ ด้วยความสามารถทางศิลปะอันยอดเยี่ยมของเขา มิเกลันเจโลสามารถถ่ายทอดความยิ่งใหญ่และความงดงามที่มองไม่เห็นของพระเจ้าได้ เขาเปลี่ยน โบสถ์ซิสทีน ให้กลายเป็น “สถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งเทววิทยาของร่างกายมนุษย์” โดยได้รับแรงบันดาลใจจากถ้อยคำในหนังสือปฐมกาล
เกี่ยวกับภาพวาด
ภาพเขียนนี้ครอบคลุมผนังทั้งหมดเหนือแท่นบูชา เริ่มจากด้านบนของเพดาน เป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่แสดงภาพเหตุการณ์ต่างๆ ความสูงประมาณ 14 เมตร (46 ฟุต) สิ้นสุดที่แผงผนังไม้และแท่นบูชา ภาพที่วาดเป็นแบบวงกลม โดยเหตุการณ์ต่างๆ ดำเนินไปต่อเนื่องกัน มีภาพวาดตัวละครประมาณ 300 ตัวที่วาดอย่างประณีต โดยมีจุดศูนย์กลางอยู่ที่พระเยซูคริสต์ทรงยกพระหัตถ์ขึ้นพิพากษาผู้ที่ถูกลงโทษให้ตกนรก
การวาดภาพพระคริสต์ที่มีกล้ามเนื้อแข็งแรง ใบหน้าอ่อนเยาว์ปราศจากหนวดเครา และท่าทีสงบ ล้วนเป็นการตั้งใจวาดขึ้น พระแม่มารีทรงยืนอยู่ข้างพระคริสต์ โดยหันพระเศียรไปทางอื่น แสดงถึงการยอมจำนน หมายความว่าพระองค์ทำได้เพียงรอผลการพิพากษาและไม่สามารถมีอิทธิพลต่อผลลัพธ์ได้อีกต่อไป
ในภาพเขียนครึ่งวงกลมด้านบน พระเยซูถูกห้อมล้อมด้วยสัญลักษณ์แห่งความทุกข์ทรมานของพระองค์ ได้แก่ มงกุฎหนาม หอก ตะปู และไม้กางเขน นักบุญสำคัญบางองค์ยืนอยู่ใกล้ๆ รอคอยคำตัดสิน –
- นักบุญปีเตอร์ ผู้ถือลูกกุญแจแห่งสวรรค์
- เซนต์ลอเรนซ์กับสนามอเมริกันฟุตบอล
- นักบุญบาร์โธโลมิว ด้วยผิวหนังของตนเอง
- นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรียกับเฟือง
- นักบุญเซบาสเตียนถือลูกศรและคุกเข่าลง
องค์ประกอบโดยรวมของภาพเขียนนี้เป็นวงกลมที่เคลื่อนไหวอย่างลื่นไหล โดยมีเหล่าทูตสวรรค์แห่งวันสิ้นโลกปลุกคนตายให้ตื่นขึ้นด้วยเสียงแตรยาว ผู้ที่ฟื้นคืนชีพรับร่างกายของตนกลับคืนมาขณะขึ้นสู่สวรรค์ (การฟื้นคืนชีพของเนื้อหนัง) ทางด้านขวาของภาพเขียน ในขณะที่เหล่าทูตสวรรค์และปีศาจกำลังต่อสู้เพื่อส่งผู้ที่ถูกลงโทษลงนรกทางด้านซ้าย มิเกลันเจโลได้รับแรงบันดาลใจจาก “นรก” และ “บทเพลงแห่งสวรรค์” ของดันเต้ และได้เพิ่มคารอนและตัวละครในตำนานอื่นๆ ไว้ที่ด้านล่างของภาพเขียนนี้
ความคิดเบื้องหลังภาพวาดของมิเกลันเจโล
หัวข้อที่ได้รับความนิยมในยุคเรเนสซองส์คือการพรรณนาถึงการพิพากษาครั้งสุดท้ายของพระเจ้าต่อมนุษยชาติและการเสด็จกลับมาครั้งที่สองของพระเยซูคริสต์ ดังนั้น "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" จึงเป็นหัวข้อศิลปะที่ได้รับความนิยมในโบสถ์ในช่วงเวลานั้น อย่างไรก็ตาม มิเกลันเจโลได้วาดภาพตีความเหตุการณ์เหล่านี้โดยได้รับแรงบันดาลใจเพิ่มเติมจาก "บทเพลงแห่งสวรรค์" และ "นรก" ของดันเต้
ไม่เพียงเท่านั้น ภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในภาพยังแตกต่างจากที่ศาสนาคริสต์มองพระองค์ไว้ ซึ่งมักมีกล้ามเนื้อที่แข็งแรงและไม่มีหนวดเครา มิเกลันเจโลสร้างความรู้สึกถึงความลึกและพื้นที่โดยการซ้อนทับรูปทรงต่างๆ และลงสีเพิ่มเติมเพื่อสื่อถึงการรับรู้ถึงพื้นที่ นอกจากนี้ เขายังไม่ได้วาดภาพโดยใช้กรอบ ซึ่งทำให้ภาพมีความต่อเนื่อง ดังจะเห็นได้จากรูปทรงบางส่วนที่อยู่รอบขอบภาพถูกตัดออกไป
ผลลัพธ์นี้ทำให้ภาพวาดมีความเคลื่อนไหวและการกระทำที่คงอยู่ตลอดกาล อีกวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงการตีความของเขาคือการวางภาพวาดไว้บนผนังแท่นบูชา ด้วยวิธีนี้ ภาพวาดจะอยู่ตรงหน้าทุกคนที่เข้ามาในโบสถ์ ทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะมองข้ามแนวคิดเรื่องนรกและคำพยากรณ์เกี่ยวกับการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์
มันเกือบจะเหมือนเป็นการเตือนใจเกี่ยวกับการลงโทษผู้กระทำผิด เมื่อเวลาผ่านไป มิเกลันเจโลสร้างความประทับใจให้แก่สาธารณชนด้วยการสอดแทรกสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่หลายอย่าง สัญลักษณ์แรกคือรูปนักบุญบาร์โธโลมิวที่มีผิวหนัง ซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเองของมิเกลันเจโลเอง โดยอาจหมายถึงสภาพของเขาขณะวาดภาพในโบสถ์ซิสทีน สัญลักษณ์อื่นๆ ได้แก่ การพรรณนาถึงบาปทั้งเจ็ดในรูปแบบภาพและนัยยะที่แตกต่างกัน
การวิจารณ์
แม้ว่าผลงานชิ้นเอกนี้จะได้รับการชื่นชมและยกย่องอย่างมากในด้านอัจฉริยภาพและสไตล์การวาดภาพของมิเกลันเจโล แต่ก็ไม่ได้ปราศจากข้อโต้แย้งและคำวิจารณ์ ผู้คนไม่ชอบภาพเปลือยจำนวนมาก และมิเกลันเจโลถูกวิจารณ์ว่าผสมผสานรูปบุคคลทางศาสนาและเทพนิยายเข้าด้วยกัน ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีที่ภาพเปลือยไม่ได้ถูกมองว่าเป็นปัญหา
นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่ามิเกลันเจโลควรปฏิบัติตามเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ให้แม่นยำกว่านี้ บางคนชี้ให้เห็นว่าพระคริสต์ควรประทับบนบัลลังก์ และผ้าม่านที่พลิ้วไหวบางส่วนนั้นเป็นไปไม่ได้ เพราะในวันพิพากษา สภาพอากาศควรจะหยุดนิ่ง
บิอาจิโอ ดา เซเซนา หัวหน้าพิธีการ ได้วิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดนี้อย่างรุนแรง โดยกล่าวว่าการวาดภาพเปลือยจำนวนมากใน "สถานที่อันทรงเกียรติ" อย่างโบสถ์นั้น "ไม่ซื่อสัตย์อย่างยิ่ง" และไม่ใช่ผลงานสำหรับโบสถ์ของพระสันตะปาปา แต่เป็นผลงานสำหรับร้านเหล้าและเตาปรุงอาหาร อย่างไรก็ตาม หลังจากมิเกลันเจโลเสียชีวิตในปี 1564 จิตรกรดาเนียเล ดา โวลแตร์รา ได้รับการว่าจ้างให้ค่อยๆ ปิดบังภาพเปลือยที่มองเห็นได้ด้วยผ้าคลุมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ภาพประกอบ: wikipedia.org