ภาพเขียนชื่อดังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA): ผลงานชิ้นเอกของแวนโกห์ ปิกัสโซ วอร์ฮอล และอีกมากมาย
Gargi Mallik
·3 min read
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงในนครนิวยอร์ก ดึงดูดผู้เข้าชมกว่า 7 ล้านคนต่อปี
ด้วยคอลเลกชันงานศิลปะมากมายกว่า 150,000 ชิ้น พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) จึงจัดแสดงผลงานชิ้นเอกที่น่าประทับใจมากมายจากศิลปินชื่อดัง เช่น แวนโกห์ ปิกัสโซ วอร์ฮอล และอีกมากมาย
อาคารทั้งห้าชั้นแห่งนี้ นำเสนอประสบการณ์ทางศิลปะที่หลากหลาย ตั้งแต่ภาพวาดสีสันสดใสไปจนถึงประติมากรรมที่กระตุ้นความคิด
ทั้งผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแท้จริงและผู้ที่มาเยือนทั่วไปไม่ควรพลาดชมผลงานศิลปะเหล่านี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA)
เรียนรู้เกี่ยวกับผลงานศิลปะที่ห้ามพลาดชมที่ MoMA และใช้เวลาในการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ให้คุ้มค่าที่สุด
Le Demoiselles d'Avigon โดย ปาโบล ปิกัสโซ
ภาพเขียน "Les Demoiselles d'Avignon" อันล้ำสมัยของปิกัสโซ ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในขนบธรรมเนียมทางศิลปะ โดยท้าทายแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับรูปทรงและทัศนวิสัยอย่างกล้าหาญ
ด้วยรูปทรงที่แตกแยกและพลังดั้งเดิม ผลงานต้นฉบับชิ้นนี้บ่งบอกถึงการเริ่มต้นของลัทธิคิวบิสม์และขบวนการศิลปะแนวหน้า
ศิลปินชาวสเปนสร้างสรรค์ภาพวาดสีน้ำมันที่สวยงามชิ้นนี้ในปี 1907 โดยแสดงภาพหญิงขายบริการห้าคนในซ่องบนถนนในเมืองบาร์เซโลนา ประเทศสเปน
ปิกัสโซสร้างสรรค์ภาพสตรีในภาพวาดด้วยวิธีการที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนและท้าทาย โดยใช้รูปทรงของผู้หญิงที่ไม่สมมาตรและมีเหลี่ยมมุม
สิ่งที่โดดเด่นอีกอย่างในภาพวาดอันโด่งดังของพิพิธภัณฑ์ MoMA คือการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละคร บางคนมีท่าทางแบบชาวอียิปต์ ในขณะที่บางคนมีลักษณะแบบชาวเอเชีย และบางคนก็สวมหน้ากากแบบแอฟริกัน
สถานที่จัดแสดง: เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันถาวรที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก (MoMA NYC)
ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย ซัลวาดอร์ ดาลี
ภาพเขียนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ชิ้นนี้ยังคงเป็นผลงานเหนือจริงที่ทรงพลัง นาฬิกาที่กำลังละลายและภูมิทัศน์อันน่าขนลุกเชื้อเชิญให้ผู้ชมเข้าไปสู่เขาวงกตแห่งจิตใต้สำนึก
ด้วยภาพที่ชวนหลอนและธีมเชิงปรัชญา ดาลีท้าทายการรับรู้ของเราเกี่ยวกับเวลาและความเป็นจริง และเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิเหนือจริง
ผลงานศิลปะชิ้นนี้จัดแสดงครั้งแรกที่หอศิลป์ Julien Levy ในปี 1932 อย่างไรก็ตาม หลังจากได้รับบริจาคจากผู้บริจาคที่ไม่ประสงค์ออกนาม ผลงานชิ้นนี้ก็ได้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก (MoMA NYC) ตั้งแต่ปี 1934 เป็นต้นมา
บางครั้งภาพวาดนี้ก็ถูกเรียกด้วยชื่ออื่นๆ ที่สื่อความหมายได้ชัดเจน เช่น “นาฬิกาละลาย” “นาฬิกานุ่มนิ่ม” และ “นาฬิกาที่กำลังละลาย”
ชื่อภาพบ่งบอกถึงสิ่งที่ผู้ชมจะได้เห็นในภาพวาดนี้ นั่นคือ รูปปั้นที่กำลังละลาย ไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) และชมผลงานชิ้นเอกนี้อย่างใกล้ชิดกันเถอะ
สถานที่: แกลเลอรี่ 157
ภาพวาดกระป๋องซุปแคมป์เบลล์โดยแอนดี้ วอร์ฮอล
ภาพเขียน “กระป๋องซุปแคมป์เบลล์” ของวอร์ฮอล แสดงให้เห็นถึงการเข้าถึงศิลปะได้ง่ายขึ้น โดยเปลี่ยนวัตถุธรรมดาให้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมสมัยนิยม
ด้วยการใช้การซ้ำอย่างโดดเด่นและความเรียบง่ายเชิงกราฟิก ผลงานของวอร์ฮอลท้าทายแนวคิดเรื่องศิลปะชั้นสูงและศิลปะชั้นต่ำ เชิญชวนให้ผู้ชมพิจารณาขอบเขตของการแสดงออกทางศิลปะอีกครั้ง
ภาพวาดนี้ หรือที่รู้จักกันในชื่อ “กระป๋องซุปแคมป์เบลล์ 32 กระป๋อง” ถูกสร้างขึ้นระหว่างเดือนพฤศจิกายน ปี 1961 ถึงเดือนมิถุนายน ปี 1962
ผลงานศิลปะชิ้นนี้ประกอบด้วยผืนผ้าใบ 32 ชิ้น แต่ละชิ้นมีความสูง 20 นิ้ว และความกว้าง 16 นิ้ว นอกจากนี้ แต่ละผืนผ้าใบยังมีภาพวาดกระป๋องซุปแคมป์เบลล์อยู่ด้วย
ซุปกระป๋องแต่ละชนิดแสดงถึงผลิตภัณฑ์หลากหลายประเภทที่บริษัทนำเสนอในช่วงเวลานั้น
สถานที่: แกลเลอรี 412
วีร์ เฮโรอิคัส ซับลิมิส (1950-51) โดย บาร์เน็ตต์ นิวแมน
ภาพเขียนขนาดมหึมาของบาร์เน็ตต์ นิวแมน ชื่อ “Vir Heroicus Sublimis” ดึงดูดความสนใจด้วยความยิ่งใหญ่ตระหง่านและความเงียบสงบอย่างลึกซึ้ง
ชื่อภาษาละตินของภาพวาดนี้แปลว่า “มนุษย์ผู้กล้าหาญและสง่างาม” และเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่สุดของนิวแมนในขณะนั้น
ภาพเขียนชิ้นนี้มีความสูงเกือบ 8 ฟุตและยาวกว่า 17 ฟุต เชิญชวนให้ผู้ชมได้ใคร่ครวญและไตร่ตรองถึงประเด็นเชิงปรัชญาที่นิวแมนได้สำรวจ
เมื่อได้ยืนอยู่เบื้องหน้าผลงานชิ้นเอกนี้ ผู้คนจะรู้สึกถึงความเคารพยำเกรงและครุ่นคิดไตร่ตรอง พร้อมทั้งสัมผัสถึงพลังอันยิ่งใหญ่แห่งวิสัยทัศน์ทางศิลปะของนิวแมน
สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก (MoMA NYC) ชั้น 4 ห้อง 402 หอศิลป์เดวิด เกฟเฟน (David Geffen Galleries)
ภาพราตรีที่เต็มไปด้วยดวงดาว โดย วินเซนต์ แวน โกห์
ภาพเขียน “ราตรีที่เต็มไปด้วยดวงดาว” ของแวนโกห์ ไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำใดๆ ภาพท้องฟ้าที่หมุนวนอย่างน่าตื่นตาตื่นใจนั้นดึงดูดใจผู้ชมด้วยอารมณ์ดิบๆ และความงดงามที่ปั่นป่วน
ขณะที่คุณมองไปยังท้องฟ้าที่สว่างไสวและดวงดาวที่ระยิบระยับ คุณจะได้สัมผัสถึงจิตใจที่ปั่นป่วนของศิลปิน ซึ่งก้าวข้ามขอบเขตของกำแพงโรงพยาบาลจิตเวชไปแล้ว
ผลงานศิลปะแบบโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชิ้นนี้ โดยศิลปินชื่อดังระดับโลกคนหนึ่ง เป็นสิ่งที่ห้ามพลาดชมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA)
ภาพสีน้ำมันชิ้นนี้สร้างขึ้นภายในห้องพักของเขาในโรงพยาบาลจิตเวชที่แซงต์-เรมี-เดอ-โปรวองซ์ในปี 1889 แสดงให้เห็นถึงพายุที่เกิดขึ้นภายในจิตใจของโกห์ขณะที่เขากำลังต่อสู้กับปัญหาสุขภาพจิต
สถานที่: แกลเลอรี 501
บรอดเวย์ บูกี้ วูกี้ โดย ปีเอต มอนเดรียน
ภาพวาดนามธรรมชื่อดัง "Broadway Boogie Woogie" โดย Piet Mondrian ได้รับแรงบันดาลใจจากผังเมืองและดนตรีแจ๊สของนครนิวยอร์ก
ภาพนี้โดดเด่นด้วยเส้นสายที่ตัดกันอย่างมีชีวิตชีวาและสี่เหลี่ยมจัตุรัสหลากสีสัน มอนเดรียนวาดภาพนี้เสร็จในปี 1943 หลังจากที่เขาย้ายไปนิวยอร์กในปี 1940
หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) อย่างภาพ Broadway Boogie Woogie ก็เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบเช่นกัน
ผลงานชิ้นนี้โดดเด่นด้วยกล่องสี่เหลี่ยมสีสันสดใสแบบนามธรรม โดยได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างในชีวิตจริง เช่น ผังเมืองของแมนฮัตตัน และดนตรีบูจีวูจี ซึ่งเป็นดนตรีบลูส์ของชาวแอฟริกันอเมริกันที่มอนเดรียนชื่นชอบ
สถานที่: แกลเลอรี 512
หนึ่ง: หมายเลข 31, ปี 1950, โดย แจ็กสัน พอลล็อก
ภาพเขียน “One, Number 31, 1950” ของพอลล็อก เปี่ยมไปด้วยพลังและความมีชีวิตชีวา ลวดลายสีที่ซับซ้อนท้าทายแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบและรูปแบบ
ภาพเขียนชิ้นนี้จากปี 1950 เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของพอลล็อกในสไตล์ศิลปะนามธรรมแบบหยดสี
ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงชิ้นนี้เป็นของนักสะสมส่วนตัวมาจนกระทั่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้ซื้อมาในปี 1968 และนำมาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์
ปัจจุบัน ภาพนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA)
สถานที่: แกลเลอรี 401
ภาพวาด "คู่รัก" โดย เรเน่ มากริตต์
"คู่รัก" (Les Amants) เป็นภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสม์ในปี 1928 โดยเรเน่ มากริตต์
ภาพนี้แสดงให้เห็นคนสองคนกำลังจูบกันโดยที่ใบหน้าถูกปกคลุมด้วยผ้าสีขาว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปกปิดตัวตนและความปรารถนาที่ถูกกดดัน
ภาพวาดนี้ดูเรียบง่ายในแวบแรก อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาอย่างถี่ถ้วนแล้ว ผู้ชมจะรู้สึกอยากทำความเข้าใจถึงความลึกซึ้งในวิสัยทัศน์ของศิลปิน
ภาพเขียน "คู่รัก" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) แสดงให้เห็นว่าคนสองคนที่รักกันอย่างลึกซึ้งจะยังคงอยู่ด้วยกันได้แม้จะอยู่ห่างกันทางกายภาพก็ตาม
การใช้สีโทนเข้มและทึบ เช่น สีแดงและสีดำ แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์อันน่าเศร้าของคู่รักที่อยู่ท่ามกลางความว่างเปล่าอันไร้ขอบเขตของโลกเบื้องหลัง
สถานที่: แกลเลอรี 517
ภาพเหมือนตนเองผมสั้น โดย ฟรีดา คาห์โล
สำรวจหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ภาพเหมือนตนเองของฟรีดา คาห์โล ที่มีผมสั้น ซึ่งศิลปินชื่อดังได้ละทิ้งลักษณะความเป็นหญิงและรับเอารูปลักษณ์ใหม่
ฟรีดา คาห์โล นั่งอยู่คนเดียว ถือมีดตัดผมและผมกระจุกหนึ่ง ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านและการเปลี่ยนแปลงตนเอง ตั้งคำถามถึงความหมายของการตัดผม
คำว่า “ผมสั้น” ในชื่อภาพวาดเน้นย้ำถึงความยาวของผมที่เปลี่ยนไปของเธอ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าทรงผมนี้มีความสำคัญต่อเธอและผู้หญิงโดยทั่วไปมากเพียงใด
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นฟรีดา คาห์โลในชุดสูทสุดหรู นั่งอยู่บนเก้าอี้สีทอง ผมที่ถูกตัดสั้นกองอยู่บนพื้น และมีข้อความบางอย่างเขียนอยู่บนผนังด้านหลัง
สถานที่: แกลเลอรี 517
การเต้นรำ โดย อองรี มาติสส์
ภาพเขียน "Dance" เป็นภาพเขียนสีน้ำมันขนาดเต็มรูปแบบ ซึ่งได้รับมอบหมายจากเซอร์เกย์ ชชูคิน นักธุรกิจชาวรัสเซียและผู้สนับสนุนงานศิลปะ
อองรี มาติส สร้างสรรค์ผลงาน Dance (I) ในปี 1909 เพื่อเป็นการร่างแบบสำหรับภาพวาดที่ได้รับมอบหมาย ผลงานฉบับสมบูรณ์และผลงานคู่กันคือ Music จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
การจัดองค์ประกอบของภาพบุคคลในท่าเต้นรำนั้น มักถูกมองว่าเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในอาชีพของศิลปินและการพัฒนาของจิตรกรรมสมัยใหม่
สถานที่: แกลเลอรี 506
ผลงานที่น่าสนใจอื่นๆ
แอนดรูว์ ไวเอธ – โลกของคริสติน่า, ล็อบบี้
ภาพเขียน “โลกของคริสติน่า” ของไวเอธ สะท้อนให้เห็นถึงชัยชนะของจิตวิญญาณมนุษย์ โดยถ่ายทอดเรื่องราวการเดินทางอันแสนเศร้าของเพื่อนบ้านของเขาผ่านภูมิประเทศที่แห้งแล้ง
ขณะที่คริสติน่าคลานไปสู่จุดหมายปลายทาง ไวเอธชวนให้เราไตร่ตรองถึงความเข้มแข็งและความเพียรพยายามในยามเผชิญกับความยากลำบาก
ในภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นี้ เราจะเห็นหญิงสาวในชุดสีชมพูนอนอยู่บนทุ่งหญ้าจากด้านหลัง หญ้ามีสีเขียวหลายเฉด และมีกระท่อมสี่หลังปรากฏอยู่ในฉากหลัง
หญิงสาวในภาพวาดดูเหมือนจะอยู่ในท่าพักผ่อน แต่ช่วงบนของร่างกายกลับดูแข็งทื่อและตื่นตัว
สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ชั้น 5 ห้อง 523 หอศิลป์อัลเฟรด เอช. บาร์ จูเนียร์
ภาพไร้ชื่อ (1964) โดย คาซูโอ ชิรากะ
ผลงาน "Untitled" ของคาซูโอ ชิรากะ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นล่าสุดที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) แสดงให้เห็นถึงแนวทางการสร้างสรรค์งานศิลปะนามธรรมที่กล้าหาญของศิลปิน ผ่านเทคนิค "การวาดภาพด้วยเท้า" อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา
ด้วยระนาบสีแดงที่โดดเด่นและฝีแปรงที่ทรงพลัง ผลงานชิ้นเอกของชิรากะจึงสื่อถึงความวุ่นวายที่อยู่ภายใต้การควบคุม เชิญชวนให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับพลังอันมีชีวิตชีวาของมัน
ชิรากะเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปะญี่ปุ่นที่รู้จักกันในชื่อ "กูตาไอ" ซึ่งละทิ้งการใช้พู่กันและฝีแปรงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง
ศิลปินกลุ่ม Gutaai ให้ความสำคัญกับการกระทำและกระบวนการมากกว่า และผลงานศิลปะชิ้นนี้ที่จัดแสดงที่ MoMA เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงแนวทางปฏิบัตินั้น
มันไม่มีรูปทรงหรือวัตถุใดๆ มีเพียงสีสันที่ปรากฏขึ้นในรูปแบบสุ่มเท่านั้น
สถานที่: แกลเลอรี 405
รอย ลิชเทนสไตน์ – เด็กหญิงกำลังจมน้ำ, แกลเลอรี 19
ภาพเขียน “Drowning Girl” ของ Lichtenstein ถ่ายทอดความดราม่าของภาพในหนังสือการ์ตูน สีสันจัดจ้าน และจุดเบน-เดย์ ช่วยขับเน้นความมีชีวิตชีวาของวัฒนธรรมป๊อป
ในขณะที่ลิชเทนสไตน์ทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะชั้นสูงและศิลปะชั้นต่ำเลือนหายไป เขาก็ชวนให้เราพิจารณาความสำคัญของภาพที่ผลิตขึ้นจำนวนมากในสังคมร่วมสมัยอีกครั้ง
ภาพเขียนหลายชิ้นของลิชเทนสไตน์ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือการ์ตูน และผลงานศิลปะชิ้นนี้ที่พิพิธภัณฑ์ MoMA ก็เป็นตัวอย่างจากหน้าหนึ่งในหนังสือการ์ตูนเรื่อง Secret Hearts เล่มที่ 83 เช่นกัน
ภาพที่ปรากฏคือภาพผู้หญิงคนหนึ่งกำลังจมน้ำและปฏิเสธที่จะรับความช่วยเหลือ การปฏิเสธของเธอถูกถ่ายทอดออกมาในรูปแบบบทสนทนาแบบการ์ตูน
ลองสำรวจภาพวาดนี้อย่างใกล้ชิด แล้วดูว่าคุณรู้สึกถึงบรรยากาศแบบหนังสือการ์ตูนจากภาพวาดนี้ด้วยหรือไม่
สถานที่: แกลเลอรี 19
ภาพประกอบ: medium.com