สิ่งที่เห็นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์: คอลเลกชันและไฮไลท์

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นสถานที่ที่นักท่องเที่ยวทุกคนในปารีสต้องไปเยือนให้ได้ เนื่องจากที่นี่มีคอลเลกชันผลงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก ฐานข้อมูลคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีผลงานศิลปะมากกว่า 500,000 ชิ้น ทำให้ไม่สามารถสำรวจให้ทั่วได้ภายในเวลา 35,000 วัน อย่างไรก็ตาม ในแต่ละปี มีผลงานศิลปะจัดแสดงให้ผู้เข้าชมชมอย่างถาวรประมาณ XNUMX ชิ้น สำหรับชิ้นอื่นๆ คุณต้องตรวจสอบจากเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังคงมีผู้คนพลุกพล่านมาก ดังนั้นผู้เยี่ยมชมส่วนใหญ่จึงสามารถเข้าชมพิพิธภัณฑ์ได้เพียงบางส่วนในครั้งเดียว เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่น่าชมในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสและสัมผัสประสบการณ์การเดินทางอันน่าจดจำที่หนึ่งในคลังสมบัติทางศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก

สิ่งที่เห็นที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส?

เนื่องจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีขนาดใหญ่ นักท่องเที่ยวส่วนใหญ่จึงรู้สึกหลงทางในระหว่างการเดินทาง การสำรวจจุดเด่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสจะใช้เวลาประมาณหกถึงเจ็ดชั่วโมง ดังนั้นหากคุณมีเวลาไม่มาก ให้ลองสำรวจสถานที่ท่องเที่ยวที่ไม่ควรพลาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ต่อไปนี้คือสิ่งที่น่าสนใจที่สุดที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ซึ่งหากไม่มีสิ่งเหล่านี้ การเดินทางไปพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของคุณก็จะไม่สมบูรณ์:

แพของเมดูซ่า

แพเมดูซ่าสร้างขึ้นโดย Théodore Géricault ในศตวรรษที่ 19 (1818-1819) ภาพวาด “แพเมดูซ่า” อาจไม่เหมาะสำหรับผู้ที่มีจิตใจอ่อนไหวเนื่องจากมีความสมจริงอย่างมาก ผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่งนี้ถ่ายทอดเหตุการณ์หลังเรือฟริเกต Méduse ของกองทัพเรือฝรั่งเศสอับปางในปี 1816 โดยเป็นภาพผู้รอดชีวิตและผู้เสียชีวิตจากเหตุการณ์เรือเมดูซ่าอับปางที่ส่งสัญญาณขอความช่วยเหลืออย่างสิ้นหวังเมื่อเห็นเรือลำอื่นในระยะไกลที่อาจช่วยชีวิตพวกเขาไว้ได้

ศิลปิน: ThéodoreGéricault

ปี: 1819 

ที่ตั้ง: ฝ่ายจิตรกรรม ห้องมอลเลียน 700

โมนาลิซ่า

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่เก็บภาพวาดโมนาลิซ่าต้นฉบับ ภาพวาดนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก โดยเชื่อกันว่าเป็นภาพของภรรยาของฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด โมนาลิซ่าซึ่งวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นซึ่งจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 โดยมีชื่อเสียงจากรอยยิ้มอันลึกลับ แววตาที่ดึงดูดใจ และเทคนิคที่พิถีพิถัน การขโมยงานศิลปะชิ้นนี้ของเลโอนาร์โด ดา วินชีในศตวรรษที่ 19 ประกอบกับความลึกลับที่ยังคงอยู่รอบๆ ที่มาของภาพวาดยังคงดึงดูดผู้ชมทั่วโลก

Artist: เลโอนาร์โด ดา วินชี 

ปี: 1503-1505

ที่ตั้ง: ดีนอน วิง ห้อง 711

งานแต่งงานที่คานา

งานแต่งงานที่เมืองคานา เป็นเรื่องราวจากพันธสัญญาเดิม แสดงให้เห็นฉากที่พระเยซูเปลี่ยนน้ำเป็นไวน์ในงานเลี้ยงที่เมืองคานา งานนี้ได้รับมอบหมายจากศิลปินเวโรเนเซโดยบาทหลวงเบเนดิกตินแห่งอารามแห่งหนึ่งในเมืองเวนิส ผลงานของเวโรเนเซนั้นยิ่งใหญ่และมีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยตัวละครมากมายที่มีส่วนร่วมในฉากงานแต่งงาน ภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นี้ได้รับการยกย่องว่าถ่ายทอดสังคมของชาวเวนิสในยุคนั้นผ่านมุมมองของเรื่องเล่าในพระคัมภีร์

ศิลปิน: เปาโล Veronese

ปี: 1563 

สถานที่: กรมจิตรกรรม

พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน

ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นนี้ได้รับมอบหมายจาก Jacques-Louis David จิตรกรจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ ภาพราชาภิเษกของนโปเลียนเป็นภาพจักรพรรดิในระหว่างการถวายพรและการสถาปนาจักรพรรดินีโจเซฟิน นโปเลียนเองเป็นผู้ควบคุมดูแลการสร้างสรรค์งานศิลปะขนาดใหญ่ชิ้นนี้ เขาพยายามจับภาพความยิ่งใหญ่ของพิธีด้วยความเอาใจใส่อย่างพิถีพิถันในการจัดวางบุคคลอย่างมีกลยุทธ์เพื่อให้มีความสำคัญทั้งในด้านสุนทรียศาสตร์และการเมือง

Artist: ฌาค-หลุยส์ เดวิด

ปี: 1807

สถานที่: ภาควิชาจิตรกรรม ห้องดารุ 702

เสรีภาพนำประชาชน

ภาพ Liberty Leading the People เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงการปฏิวัติฝรั่งเศส โดยเป็นภาพผู้หญิงที่เป็นตัวแทนของเสรีภาพซึ่งเป็นผู้นำกลุ่มนักปฏิวัติติดอาวุธในช่วงการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 1830 ในฝรั่งเศส ภาพนี้เป็นตัวแทนของแนวคิดเรื่องเสรีภาพและจิตวิญญาณของสาธารณรัฐฝรั่งเศส ข้างตัวเธอมีรูปผู้หญิงจากชนชั้นต่างๆ ในสังคมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ที่ร่วมกันต่อต้านระบอบกษัตริย์ของราชวงศ์บูร์บง

เดอลาครัวซ์ได้บันทึกช่วงเวลาสำคัญในช่วงสามวันแห่งการสู้รบในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ซึ่งส่งผลให้ชาร์ลที่ XNUMX สละราชสมบัติและสถาปนาการปกครองแบบเสรีนิยม ภาพวาดนี้กลายมาเป็นสัญลักษณ์ของการลุกฮือต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการและการเสียสละที่เกิดขึ้นระหว่างการปฏิวัติหลายครั้งของฝรั่งเศสในนามของเสรีภาพ การใช้สีสันสดใสและการจัดองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาเป็นพื้นฐานให้กับสไตล์โรแมนติกที่เดอลาครัวซ์เป็นที่รู้จัก

ศิลปิน: Eugène Delacroix

ปี: 1831

สถานที่: ห้อง 700 ฝั่งเดนอน ชั้น 1

ชัยชนะแห่งคุณธรรม

จิตรกรรมฝาผนังสีสันสดใสนี้สร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยภาพเปรียบเทียบคุณธรรมหลัก 10 ประการ ซึ่งแต่ละประการมีลักษณะเป็นผู้หญิงที่สง่างาม ความพอประมาณเปรียบเสมือนน้ำที่เทลงในไวน์ ซึ่งบ่งบอกถึงความพอประมาณ ความยุติธรรมถือตาชั่งและดาบ ซึ่งแสดงถึงความยุติธรรม ความศรัทธาจ้องมองไปที่สวรรค์ แสดงให้เห็นถึงความศรัทธาอันแรงกล้า ขบวนแห่จะเผยให้เห็นฉากหลังเป็นต้นไม้เขียวขจีและซากปรักหักพังโบราณ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของหลักศีลธรรมเหนือสิ่งล่อใจทางโลก

Artist: อันเดรีย มานเทญ่า

ปี: 1500-1502

ที่ตั้ง: ฝ่ายจิตรกรรม ห้อง 371

ความตายของพระนาง 

แสงไฟอันน่าทึ่งและภาพสมจริงอันเป็นเอกลักษณ์ของคาราวัจจิโอทำให้ฉากนี้ดูมีชีวิตชีวาขึ้น ภาพพระแม่มารีนอนอยู่บนเตียงมรณะ ท่ามกลางเหล่าอัครสาวกที่โศกเศร้า พระวรกายอันซีดเซียวและพระเนตรที่ปิดสนิทสะท้อนถึงความสงบนิ่งของความตาย ขณะที่แสงและเงาที่ตัดกันอย่างเด่นชัดช่วยเน้นให้เห็นถึงความปั่นป่วนทางอารมณ์ของพยานผู้พบเห็น ความงามอันดิบเถื่อนของภาพวาดและการพรรณนาถึงความตายอย่างไม่ลดละได้ดึงดูดใจผู้ชมมาหลายศตวรรษ

ศิลปิน: มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ

ปี: 1601-1606 

ที่ตั้ง: ดีนอน วิง ห้อง 710

เดวิดกับหัวหน้าโกลิอัท

เดวิดจ้องมองศีรษะที่ถูกตัดขาดของโกลิอัท ยักษ์ที่เขาสังหารอย่างตั้งใจท่ามกลางแสงสปอตไลท์ที่สาดส่อง ความแตกต่างระหว่างความงามในวัยเยาว์ของเดวิดกับใบหน้าอันน่าขนลุกของโกลิอัทสะท้อนให้เห็นถึงชัยชนะของความกล้าหาญเหนือพละกำลัง ความสมจริงที่เข้มข้นและความลึกทางจิตวิทยาของภาพวาดทำให้ภาพนี้กลายเป็นภาพสัญลักษณ์ที่มีความสำคัญทางศิลปะและศาสนา

ศิลปิน: กุยโด เรนี่

ปี: 1606 

สถานที่: แกรนด์ กาเลอรี

ดันเต้และเวอร์จิ้นในนรก

ความโรแมนติกปะทุขึ้นในผลงานการถ่ายทอดฉากใน Inferno ของ Dante ของ Delacroix ที่เต็มไปด้วยความวุ่นวาย กวี Dante และ Virgil ผู้นำทางของเขา ยืนอยู่ท่ามกลางกระแสลมหมุนแห่งวิญญาณที่ทุกข์ทรมาน รูปร่างของพวกเขาเล็กจิ๋วเมื่อเทียบกับเปลวไฟที่โหมกระหน่ำในนรก การใช้สีที่เข้มข้น ฝีแปรงที่เคลื่อนไหว และแสงที่น่าตื่นตาตื่นใจช่วยสร้างความรู้สึกสับสนวุ่นวายและความทุกข์ทรมานที่ล้นหลาม พลังดิบและพลังอารมณ์ของภาพวาดนี้ถ่ายทอดแก่นแท้ของการเดินทางอันยิ่งใหญ่ของ Dante ผ่านโลกใต้พิภพ

ศิลปิน: Eugène Delacroix

ปี: 1822 

ที่ตั้ง: ห้อง 700 ปีกเดนอน ชั้น 1

การข่มขืนสตรีชาวซาบีน

นีโอคลาสสิกกลายเป็นศูนย์กลางสำคัญในฉากประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของเดวิด โรมูลุส วีรบุรุษชาวโรมัน ผู้ซึ่งลักพาตัวสตรีชาวซาบีนไปตั้งรกรากในเมืองที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ของเขา ต้องเผชิญกับความพิโรธของบิดาและพี่น้อง ฉากนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกอันปั่นป่วน ทั้งความทุกข์ระทม โทสะ ความสิ้นหวัง และแสงแห่งความหวัง ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ใช้การอ้างอิงแบบคลาสสิกและการเล่าเรื่องอันน่าทึ่ง เพื่อยกระดับเหตุการณ์นี้ให้เป็นอุปมานิทัศน์เหนือกาลเวลาเกี่ยวกับการปะทะกันระหว่างอำนาจและความทุกข์ทรมาน

ศิลปิน: Nicolas Poussin

ปี: 1633-34

ที่ตั้ง: ริเชอลิเยอ วิง ห้อง 828

ผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ได้มีเพียงภาพวาดเท่านั้น คุณยังจะได้พบกับรูปปั้นและประติมากรรมมากมายภายในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นี่คือผลงานชิ้นเอกอื่นๆ ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่คุณควรไปชม 

ชัยชนะอันมีปีกของซาโมเทรซ

ผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งที่ดึงดูดผู้ชมมาหลายศตวรรษ แกะสลักจากหินอ่อนพาเรียนที่แวววาว มหัศจรรย์กรีกชิ้นนี้ตั้งตระหง่าน รูปทรงแสดงผ้าที่ถูกลมพัดปลิวมาเกาะร่างอันทรงพลังของเธอราวกับว่าเธอเพิ่งร่อนลงจอดกลางอากาศที่หัวเรือ รูปปั้น Winged Victory of Samothrace สูง 8 ฟุต ถือเป็นผลงานชิ้นสำคัญในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นมรดกที่น่าเกรงขามที่สุดของศิลปะกรีกโบราณ

วีนัส เดอ ไมโล

แม้ว่าจะไม่มีแขน แต่ความงามของรูปปั้นวีนัส เดอ มิโลก็ยังคงไม่ลดน้อยลง รูปปั้นนี้ถูกขุดพบในปี 1820 และนำมาถวายแด่พระเจ้าหลุยส์ที่ 130 ซึ่งต่อมาทรงมอบให้พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ รูปปั้นนี้สร้างขึ้นระหว่าง 100 ถึง XNUMX ปีก่อนคริสตกาล และเชื่อกันว่าเป็นรูปปั้นเทพีวีนัส (เทพีอโฟรไดท์สำหรับชาวกรีก) ประติมากรรมนี้มีชื่อเสียงในเรื่องความงามแบบคลาสสิก โดยเทพีถูกวาดในท่าที่สุภาพเรียบร้อย โดยเอามือข้างหนึ่งปิดหน้าอก ส่วนอีกข้างหนึ่งนอนอยู่ข้างลำตัว

เทมเมอร์ม้า

หนึ่งในประติมากรรมอันเก่าแก่และน่าตื่นตาตื่นใจที่สุดในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือ The Horse Tamers ซึ่งเป็นงานเลียนแบบหินอ่อนของโรมันซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2 ของต้นฉบับบรอนซ์เฮลเลนิสติกที่สูญหายไปก่อนหน้านี้ ผลงานขนาดใหญ่ชิ้นนี้มีความสูง 16 ฟุตและกว้าง 19 ฟุต และตั้งตระหง่านอยู่ในพื้นที่ห้องจัดแสดงไมเคิลแองเจโลของพิพิธภัณฑ์ The Horse Tamers เป็นภาพนักฝึกม้าคู่หนึ่ง ซึ่งเป็นฝาแฝดของ Dioscuri คือ Castor และ Pollux จากตำนานเทพเจ้ากรีกและโรมัน โดยทั้งสองพยายามควบคุมและฝึกม้าป่าให้เชื่อง

สิงโตมอนซอน

ชิ้นนี้ซึ่งพบในแผนกศิลปะอิสลามถือเป็นผลงานชิ้นเอกในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่น่าสนใจ เดิมทีใช้เป็นท่อน้ำพุ เชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจากสเปนในช่วงศตวรรษที่ 12 หรือ 13 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ถือเป็นสิ่งประดิษฐ์สำริดหายากชิ้นหนึ่งที่มีแหล่งกำเนิดชัดเจน

คำถามที่พบบ่อย

ภาพเด่นโดย แดท โว on Unsplash