Michelangelo'nun Son Yargı tablosunun hikayesi nedir? Sistine Şapeli'nin olağanüstü bir özelliği.
Apurva Sinha
·4 min read
Michelangelo'nun en ünlü ve en görkemli eserlerinden biri olan "Son Yargı", 1536 ile 1541 yılları arasında Sistine Şapeli'nde resmedilmiştir. Vatikan Müzeleri'ndeki şapelde, sunağın üzerinde, güçlü Hristiyan göndermeleriyle özel bir konuma sahiptir. Bu dini çağrışımlar, İsa'nın İkinci Gelişi ve insanlık hakkındaki hükümle, yani kimin cennete ve kimin cehenneme gideceğiyle ilgilidir. Bu yazıda, her çağ için bu başyapıtın resmedilmesinde iz bırakan çeşitli yönleri ele alacağız.
Tablonun Tarihçesi
Michelangelo, tavanlardaki çalışmalarını tamamladıktan yaklaşık 25 yıl sonra 'Son Yargı' tablosunu yaptı. Papa VII. Clement, 1534'te Michelangelo'yu Sistine Şapeli'nin dekorasyonunu yenilemek üzere sunağın duvarına Son Yargı tablosunu yapması için görevlendirdi. Bu nedenle, Perugino'nun Musa ve İsa'nın Öykülerinin ilk iki bölümünü tasvir eden resimleri ve Meryem Ana'nın Havariler arasında yükselişini gösteren sunak resmi de dahil olmak üzere on beşinci yüzyıldan kalma freskler kayboldu.
Sonuç olarak, mihrap duvarındaki çalışmalar 1536 yılında, Papa III. Paul döneminde, Michelangelo'nun Yeni Ahit metinleri ışığında Mesih'in görkemli dönüşünü gösterme arzusuyla başladı. Olağanüstü sanatsal yetenekleriyle Michelangelo, Tanrı'nın ihtişamını ve görünmez güzelliğini aktarmayı başardı. Sistine Şapeli'ni, Yaratılış Kitabı'ndaki sözlerden ilham alarak "insan bedeninin teolojisinin mabedi"ne dönüştürdü.
Resim Hakkında
Resim, sunağın üzerindeki duvarın tamamını kaplıyor ve tavanın tepesinden başlayarak devasa bir tasvir alanı sunuyor. Yüksekliği yaklaşık 14 metre (46 fit) olup, ahşap duvar paneli ve sunağa kadar uzanıyor. Resmedim dairesel bir şekilde olup, olaylar birbirini takip ediyor. Yaklaşık 300 ustaca resmedilmiş figürden oluşan fresk, merkezinde eli havada olan ve cehenneme inen lanetlilere hüküm veren İsa'yı tasvir ediyor.
İsa'nın kaslı, sakalsız, genç görünümlü ve sakin bir tavırla tasvir edilmesi tamamen kasıtlıydı. Bakire Meryem, İsa'nın yanında duruyor, başını teslimiyet işareti olarak çevirmiş; bu da onun sadece yargılamanın sonucunu bekleyebileceği ve artık sonucu etkileyemeyeceği anlamına geliyor.
Üst kısımdaki yarım daire şeklindeki bölümlerde, İsa'nın etrafı dikenli taç, mızrak, çiviler ve haç gibi çilesinin sembolleriyle çevrilidir. Yakınlarda, hükmü bekleyen bazı önemli azizler de bulunmaktadır.
- Cennetin anahtarlarıyla Aziz Petrus,
- St Laurence, Amerikan futbolu takımıyla birlikte.
- Aziz Bartholomew, kendi derisiyle,
- İskenderiyeli Azize Catherine, dişli çarkla birlikte.
- Oklarla ve diz çökmüş halde Aziz Sebastian.
Genel kompozisyonu akıcı bir hareketle daireler çiziyor; Kıyamet melekleri uzun trompet sesleri eşliğinde ölüleri uyandırıyor. Dirilenler, freskin sağ tarafında cennete yükselirken bedenlerini geri alıyorlar (bedenin dirilişi), sol tarafta ise melekler ve şeytanlar lanetlenmişleri cehenneme göndermek için mücadele ediyorlar. Dante'nin "Cehennem" ve "İlahi Komedya"sından esinlenen Michelangelo, bu resmin alt kısmına Charon ve diğer mitolojik karakterleri de dahil etti.
Michelangelo'nun tablonun ardındaki düşünceleri
Rönesans döneminde popüler bir konu, Tanrı'nın insanlığı nihai olarak yargılaması ve İsa Mesih'in İkinci Gelişi'nin tasviriydi. Bu nedenle, 'Son Yargı' o dönemde kiliselerde popüler bir sanat temasıydı. Ancak Michelangelo, Dante'nin "İlahi Komedi" ve "Cehennem"inden de ilham alarak olayların kendi yorumunu resmetti.
Üstelik, İsa'nın tasviri, Hristiyanlığın ona bakış açısından farklıdır; kaslı ve sakalsız bir şekilde tasvir edilmiştir. Michelangelo, figürlerini üst üste bindirerek ve mekânsal farkındalığı ima edecek şekilde daha fazla boyayarak derinlik ve mekân duygusu yaratmıştır. Ayrıca, resme çerçeve eklememiştir; bu da, kenarlardaki bazı figürlerin kesilmiş olmasından da anlaşılabileceği gibi, resme bir süreklilik hissi vermiştir.
Bu etki, kompozisyona sonsuz bir hareket ve eylem duygusu kazandırır. Yorumunu ifade etmenin bir başka yolu da resmi sunağın duvarına yerleştirmektir. Bu şekilde, resim şapele giren herkesin doğrudan önünde olacak ve Cehennem fikrini ve Mesih'in İkinci Gelişi kehanetini görmezden gelmeyi imkansız hale getirecektir.
Bu, adeta suçlulara karşı adaletin sağlanması gerektiğine dair bir hatırlatma gibiydi. Zamanla Michelangelo, çeşitli gizli semboller ekleyerek halkı memnun etti. Bunlardan ilki, teniyle birlikte bir Aziz Bartholomew figürüdür; bu, Michelangelo'nun kendi portresi olup, muhtemelen Sistine Şapeli'ni boyarkenki durumuna bir göndermedir. Diğerleri ise yedi ölümcül günahın farklı görseller ve anlamlar biçimindeki tasvirleridir.
Eleştiri
Bu başyapıt, Michelangelo'nun dehası ve resim tarzı için büyük beğeni ve övgüler kazanmış olsa da, tartışma ve eleştirilerden de uzak kalmadı. Aşırı çıplaklık hoş karşılanmadı ve Michelangelo, dini figürleri mitolojiyle karıştırmakla eleştirildi. Bu durum, çıplak figürlerin sorunlu olarak görülmediği İtalyan Rönesansı'ndan bir sapmayı temsil etmektedir.
Birçok eleştirmen, Michelangelo'nun İncil'deki olayları daha doğru bir şekilde takip etmesi gerektiğine inanıyordu. Birkaç kişi, İsa'nın bir tahtta otururken tasvir edilmesi gerektiğini ve bazı uçuşan giysilerin imkansız olduğunu, çünkü kıyamet gününde havanın durması gerektiğini belirtti.
Tören yöneticisi Biagio da Cesena, eseri şiddetle eleştirerek, bir şapel gibi "saygın bir yerde" bu kadar çok çıplak figürün resmedilmesinin "son derece dürüst olmayan" bir davranış olduğunu ve bunun Papa Şapeli için değil, meyhaneler ve sobalar için yapılmış bir eser olduğunu belirtti. Ancak Michelangelo'nun 1564'teki ölümünden sonra, ressam Daniele Da Volterra, yıllar içinde görünür çıplak figürleri yavaş yavaş örtülerle kapatmak üzere görevlendirildi.
Öne Çıkan Görsel: wikipedia.org