"Son Yargı", Michelangelo'nun en ünlü ve en görkemli kompozisyonlarından biridir ve 1536-1541 yılları arasında Sistine Şapeli'nde resmedilmiştir. Bu eser, Sistine Şapeli'nde özel bir yere sahiptir. Vatikan MüzeleriSunağın üzerinde, güçlü Hristiyan göndermeleriyle. Bu tür dini çağrışımlar, İsa'nın İkinci Gelişi'ne ve insanlığın yargılanmasına, yani kimin cennete, kimin cehenneme gideceğine işaret ediyor. Bu yazıda, her çağ için bu şaheserin resmedilmesinde rol oynayan çeşitli unsurları ele alıyoruz.
Resmin Tarihi
Michelangelo, tavan işlerini tamamladıktan yaklaşık 25 yıl sonra 'Son Yargı' tablosunu çizdi. Papa VII. Clement, 1534 yılında Michelangelo'yu Son Yargı tablosunu sunak duvarına resmetmesi ve Sistine Şapeli'nin dekorasyonunu yenilemesi için görevlendirdi. Bu nedenle, Perugino'nun Musa ve İsa Hikâyeleri'nin ilk iki bölümünü resmettiği freskler ve Meryem Ana'nın Havariler arasına kabulünü tasvir eden sunak resmi de dahil olmak üzere, XNUMX. yüzyıldan kalma freskler kayboldu.
Sunak duvarındaki çalışmalar, Michelangelo'nun Yeni Ahit metinleri ışığında Mesih'in görkemli dönüşünü göstermek istemesiyle, Papa III. Paul döneminde, 1536 yılında başladı. Olağanüstü sanatsal yetenekleri sayesinde Michelangelo, Tanrı'nın ihtişamını ve görünmeyen güzelliğini yansıtmayı başardı. Vatikan'daki Michalengelo'nun süslediği kilise Yaratılış kitabındaki sözlerden esinlenerek “insan bedeninin teolojisinin tapınağı” haline getirildi.
Resim Hakkında
Resim, sunağın üzerindeki tüm duvarı kaplar ve tavanın tepesinden başlayarak devasa bir tasvir tuvali oluşturur. Yüksekliği yaklaşık 14 metredir (46 fit), ahşap duvar panelinde ve sunakta son bulur. Dairesel bir tasvirdir ve olaylar birbirini takip eder. Yaklaşık 300 ustalıkla resmedilmiş figürden oluşan fresk, elini kaldırmış ve cehenneme inen lanetlilere yargı getiren İsa'yı merkez alır.
İsa'nın güçlü kasları, sakalsız ve genç görünümü ve sakin tavrı özellikle tasvir edilmiştir. Meryem Ana, İsa'nın yanında, teslimiyetin bir işareti olarak başını çevirmiş bir şekilde durmaktadır; bu, yargının sonucunu bekleyebileceği ve artık sonucu etkileyemeyeceği anlamına gelir.
Üstteki lünetlerde, İsa'nın çilesini simgeleyen dikenli taç, mızrak, çivi ve haç gibi sembollerle çevrili olduğu görülmektedir. Yakınlarda, hükmü bekleyen bazı önemli azizler bulunmaktadır.
- Cennetin anahtarlarıyla Aziz Petrus,
- Gridironlu St Laurence,
- Aziz Bartholomew, kendi derisiyle,
- Dişli çarklı İskenderiyeli Aziz Catherine
- Oklarla diz çöken Aziz Sebastian.
Kompozisyonunun geneli akıcı bir hareketle dönerken, Kıyamet melekleri uzun trompet sesleriyle ölüleri uyandırıyor. Freskin sağ tarafında dirilenler göğe yükselirken (bedenin dirilişi) bedenlerini geri alırken, sol tarafta melekler ve şeytanlar lanetlileri cehenneme göndermek için mücadele ediyor. Dante'nin "Cehennem" ve "İlahi Komedya"sından ilham alan Michelangelo, bu resmin alt kısmına Kharon ve diğer mitolojik karakterleri dahil etti.
Michelangelo'nun resmin ardındaki düşünceleri
Rönesans döneminde popüler bir konu, Tanrı'nın insanlığı nihai olarak yargılaması ve İsa Mesih'in İkinci Gelişi'nin tasviriydi. Dolayısıyla, 'Son Yargı' o dönemde kiliselerde sanatın popüler bir temasıydı. Ancak Michelangelo, olayları yorumlarken Dante'nin "İlahi Komedya" ve "Cehennem" eserlerinden de ilham aldı.
Dahası, İsa'nın tasviri, Hristiyanlığın ona bakışından farklıdır: kaslı ve sakalsız. Michelangelo, figürlerini üst üste bindirerek ve onları daha fazla boyayarak bir derinlik ve mekan hissi yaratmıştır. Ayrıca, kenarlardaki bazı figürlerin kesilmiş olmasından da anlaşılacağı gibi, resme bir süreklilik hissi veren bir çerçeve kullanmamıştır.
Bu efekt, kompozisyona sonsuz bir hareket ve aksiyon hissi verir. Yorumunu ifade etmenin bir başka yolu da resmi sunak duvarına yerleştirmektir. Bu şekilde, resim şapele giren herkesin tam önünde olacak ve Cehennem fikrini ve İsa'nın İkinci Gelişi kehanetini görmezden gelmek imkansız hale gelecektir.
Bu, adeta faillere karşı adaletin hatırlatıcısı gibiydi. Zamanla Michelangelo, birkaç gizli sembol ekleyerek halkı büyüledi. İlki, Michelangelo'nun kendi otoportresi olan, derisiyle bir Aziz Bartholomew figürüdür ve muhtemelen Sistine Şapeli'ni boyarkenki haline gönderme yapmaktadır. Diğerleri ise yedi ölümcül günahın farklı görseller ve imalar biçiminde tasviridir.
Eleştiri
Bu şaheser, Michelangelo'nun dehası ve resim tarzıyla büyük beğeni ve övgü toplasa da, tartışma ve eleştirilerden uzak değildi. Çıplaklığın bolluğundan hoşlanmayanlar ve Michelangelo, dini figürlerle mitolojiyi harmanladığı için eleştirildi. Bu, çıplak figürlerin sorunlu görülmediği İtalyan Rönesansı'ndan bir uzaklaşmaydı.
Birçok eleştirmen, Michelangelo'nun İncil'deki olayları daha titizlikle takip etmesi gerektiğine inanıyordu. Bazıları ise İsa'nın tahtta otururken tasvir edilmesi gerektiğini ve hava koşullarının kıyamet günü durması gerektiği için uçuşan perdelerin bazılarının imkansız olduğunu belirtti.
Tören Yöneticisi Biagio da Cesena, şapel gibi "saygın bir mekanda" bu kadar çok çıplak figürün resmedilmesinin "son derece sahtekârca" olduğunu ve bunun Papa Şapeli için değil, meyhaneler ve fırınlar için bir eser olduğunu belirterek, bu eseri sert bir şekilde eleştirdi. Ancak Michelangelo'nun 1564'teki ölümünden sonra, ressam Daniele Da Volterra, yıllar içinde görünür çıplak figürleri perdelerle örtmek üzere görevlendirildi.
Özellikli resim: wikipedia.org
