MET'te Görülmesi Gerekenler: Kaçırmamanız Gereken 10 Başyapıt

Metropolitan Sanat Müzesi, kısaca MET olarak da bilinen, dünyanın en iyi müzelerinden biri ve Amerika Birleşik Devletleri'nin en büyük müzesidir.

1870 yılında kurulan müze, 5.000 yıllık bir tarihi kapsayan 2 milyondan fazla sanat eserine ev sahipliği yapıyor.

Antik Mısır'dan modern Amerikan sanatına kadar uzanan koleksiyonlarıyla bu devasa müzede herkesin keşfedebileceği bir şeyler var.

O kadar büyük ki, özellikle de on yedi farklı bölümü gezmek gerektiği için her şeyi görmek günler sürebilir.

Ziyaretinizi planlamanıza yardımcı olmak için, Metropolitan Müzesi'nde geçireceğiniz zamandan en iyi şekilde yararlanmanızı sağlayacak mutlaka görülmesi gereken on sanat eserini burada sıralıyoruz.

Vincent van Gogh, 1887, Hasır Şapkalı Otoportre

Bu tablo, Hasır Şapkalı Otoportre, Vincent van Gogh'un en ünlü eserlerinden biridir.

Bu tabloyu 825 numaralı galeride bulabilirsiniz.

Bu tabloyu 1886 ile 1888 yılları arasında Paris'te yaşadığı dönemde çizmiştir.

Bu süre zarfında erkek kardeşinin yanında kaldı ve satın aldığı bir aynayı kullanarak yirmiden fazla otoportre yaptı.

Van Gogh, model tutmaya gücü yetmediği zamanlarda veya başkalarının yanında olmak istemediğinde genellikle kendi resmini yapardı.

Resimdeki ciddi ifadesine bakıldığında, resmi çizdiği sırada asosyal hissetmiş olabileceği anlaşılıyor.

Resimdeki her fırça darbesi, onun eşsiz kalın boya tekniğini gösteriyor ve izleyiciyi büyülüyor.

Resimdeki hızlı ve keskin fırça darbeleri bize Van Gogh'un kişiliğine dair bir fikir veriyor.

Sokrates'in Ölümü, Jacques-Louis David, 1787

Jacques-Louis David'in bu tablosu, ünlü filozof Sokrates'in ölümünden hemen önceki anları göstermektedir.

Bu, Sokrates'in gençleri etkilemek ve tanrıları reddetmek suçundan mahkum edildiği antik Atina'daki kritik bir anı tasvir eden Neoklasik bir eserdir.

Sokrates, inançlarından vazgeçmek ya da baldıran zehri içmek arasında seçim yapmak zorunda kaldığında, ikincisini seçti ve inandığı şeyler uğruna öldü.

Resimde, yaşlı bir adam olan Sokrates, bir yatakta oturmuş, bir eliyle zehir dolu kupaya uzanırken diğer eliyle yukarıyı, muhtemelen gökyüzünü işaret ediyor.

Sokrates'in son dersini takipçileri şok içinde izlerken, bazıları gözlerini kapatıyor.

Arka planda eli havada olan kadın, Sokrates'in karısı olarak kabul edilir ve ona veda eder.

Bu tabloyu 614 numaralı galeride bulabilirsiniz.

Nilüferlerle Dolu Bir Gölet Üzerindeki Köprü, Claude Monet, 1899

Claude Monet'nin Nilüferler serisi sanat tarihinde ünlüdür.

Son 30 yıldır Monet, Giverny'deki arka bahçesinde bulunan çiçek bahçesi ve göletine odaklandı.

Resimlerinde ışığın ve güneşin nasıl göründüğünü yakalamakla ilgilenen sanatçı, bu temayı işleyerek 250'den fazla yağlı boya tablo yaptı.

Bu özel versiyonda, sanatçının 1899'da tamamladığı 12-18 tablosundan birinde resmettiği Japon yaya köprüsü yer almaktadır.

Bu zamansız başyapıt, Metropolitan Müzesi'nde mutlaka görülmesi gereken eserlerden biridir ve 819 numaralı galeride sergilenmektedir.

Azizlerle Birlikte Tahtta Oturan Meryem ve Çocuk, Rafael, yaklaşık 1504

Raphael'in bu tablosu, aslen Perugia'daki Sant'Antonio Fransisken manastırı için yapılmış bir sunak resminin parçasıydı.

Eseri 16. yüzyılın başlarında, İtalyan Rönesansı döneminde tamamladı.

Resimdeki azizler geleneksel kıyafetler giymiş, hatta bebek İsa bile tamamen giyinmiş durumda.

Muhtemelen tabloyu yüz yıldan fazla bir süredir muhafaza eden rahibelerin isteği üzerine, tamamen giyinmiş bir İsa portresi çizilmişti.

Ortada, Meryem tahtta oturmuş, etrafı azizlerle çevrili halde, bebek Vaftizci Yahya'ya bakmaktadır.

Onların üzerinde, ortasında Tanrı'nın bulunduğu iki melekli bir göksel sahneyi gösteren bir gölgelik yer alıyor.

Bu tabloyu 962 numaralı galeride görebilirsiniz.

Dans Sınıfı, Edgar Degas, 1874

Fransız İzlenimci ressam Edgar Degas, özellikle balerinler olmak üzere dansçıları resmetmeye odaklanmıştır.

Paris Opera Binası'ndaki provaları izleyerek onların hareketlerini çok iyi yakaladı.

Bu resimde, bir balerin "attitude" hareketi yaparken öğretmeni Jules Perrault onu izliyor.

Diğer dansçılar da yakında prova yapıyor ve sıranın kendilerine gelmesini bekliyorlar.

Degas farklı renk tonları kullandı ve bu resimde onun ustalığını görebilirsiniz.

Degas'ın bir diğer ünlü bale tablosu olan Bale Sınıfı, Orsay Müzesi'nde bulunmaktadır.

Bu eseri 815 numaralı galeride bulabilirsiniz.

Homer Büstüyle Aristoteles, Rembrandt van Rijn, 1653

Rembrandt'ın bu tablosu, 17. yüzyılın en büyük portrelerinden biri olarak kabul edilir.

Resimde Yunan filozof Aristoteles, bir eli belinde, diğer eliyle de Homeros'un büstüne dokunurken tasvir edilmiştir.

Aristoteles derin düşüncelere dalmış görünüyor, belki de kendi başarılarını Homeros'unkilerle karşılaştırıyor.

Başında Büyük İskender'in madalyonunun bulunduğu altın bir zincir takıyor.

Rembrandt, Aristoteles'in yüzünü sanki bir pencereden giriyormuş gibi aydınlatmak için ışık kullandı.

Sicilyalı sanatsever Antonio Ruffo, 964 numaralı galeride sergilenen bu tabloyu sipariş etmiştir.

Madame X, John Singer Sargent, 1883-1884

Madame X, John Singer Sargent'ın en ünlü eseridir.

Bu eser, güzelliği ve tarzıyla tanınan, Fransız bir bankacıyla evli olan Amerikalı Virginie Avegno Gautreau'yu konu alıyor.

Sargent onu 1884'te Paris Salonu için resmetti.

Soluk teniyle tezat oluşturan, dikkat çekici siyah saten bir elbise giymişti.

Ancak tablo, elbisesinin askısının omzundan kayması ve o dönemde uygunsuz kabul edilen miktarda tenini göstermesi nedeniyle tartışmalara yol açtı.

Gelen eleştiriler nedeniyle tablo sergiden kaldırıldı.

Günümüzde, Metropolitan Müzesi'nin en ünlü eserlerinden biri olan bu yapıt, hikayesi ve güzelliğiyle büyük ilgi görüyor ve ziyaretçileri kendine çekiyor.

Bunu 771 numaralı galeride bulabilirsiniz.

İneğin Kafatası: Kırmızı, Beyaz ve Mavi, Georgia O'Keeffe, 1931

Georgia O'Keeffe bu eseri Alfredi Stieglitz Koleksiyonu'nun bir parçası olarak resmetmiştir.

Bu, sanatçının 1931'de yaptığı tuval üzerine yağlı boya bir resim.

O'Keeffe, New Mexico ve New York'taki Lake George'da zaman geçirdi ve bu durum tarzını değiştirdi.

Şehir manzaraları yerine doğaya, özellikle de kafataslarına odaklandı.

Bu resimde, ineğin kafatasının aşınmış yüzeyleri ve girintili çıkıntılı kenarları, Amerikan çölünün güzelliğini ve Amerikan ruhunun gücünü temsil etmektedir.

Kırmızı, beyaz ve mavi arka plan vatansever bir hava katıyor.

Sonbahar Ritmi: 30 Numara, Jackson Pollock, 1950

Jackson Pollock, Soyut Ekspresyonizm akımının önde gelen isimlerinden biriydi ve bu tablo, en ünlü eserlerinden biridir.

1950'de yaratılan bu eser, modern sanat için devrim niteliğindedir.

Pollock, büyük bir tuvalin üzerine boyayı damlatarak, sıçratarak ve fırça darbeleriyle uyguladığı dökme resim tekniğini kullandı.

İlk bakışta rastgele yapılmış bir boya atışı gibi görünse de, bu kasıtlı bir çalışmadır ve Pollock'un yeteneğini ve zekasını gösterir.

Etkisi sanat dünyasının ötesine uzanarak modayı bile etkiliyor.

Bu tabloyu 919 numaralı galeride görebilirsiniz.

Mark Rothko | 1958 | Tuval Üzerine Yağlı Boya, Akrilik ve Toz Pigmentler

Mark Rothko'nun sanatı, benim gibi Rönesans sanatını tercih edenleri bile kendine çekiyor.

Ne yazık ki, Rothko depresyon ve anksiyete ile mücadele etti ve aşırı alkol ve sigara kullanımına yöneldi.

Ne yazık ki, yaşamı boyunca sanatçı olarak başarı elde etmesine rağmen, 66 yaşında intihar etti.

13 numaralı (Beyaz, Kırmızı Sarı Üzerine) tablo, Rothko'nun daha karanlık eserlerinin aksine, neşeli bir duygu yaratmak için parlak renkler kullanan bir eserdir.

Rothko'nun "hale" tekniği sayesinde, kırmızı ve sarı dikey çizgiler tuvalin üzerinde havada süzülüyormuş gibi görünüyor.

Bu etki, arka plan üzerine yatay renk bantlarının üst üste bindirilmesiyle elde edildi.

Metropolitan Müzesi'nin kayıtlarına göre, yarı saydam boya tuval liflerine nüfuz ederek hale etkisini artırmıştır.

Bu tabloyu 919 numaralı galeride görebilirsiniz.

Öne çıkan görsel: CNN.com