博尔盖塞美术馆有哪些值得一看的？
Apurva Sinha
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博尔盖塞美术馆是罗马一座规模宏大的美术馆，馆内收藏着贝尼尼和卡拉瓦乔等艺术巨匠的众多杰作，堪称艺术殿堂。
四处走走，你会看到吉安·洛伦佐·贝尼尼创作的栩栩如生的雕塑，它们仿佛随时都会动起来。
还有卡拉瓦乔那些深刻动人的画作，它们传递着强烈的情感。
博尔盖塞家族 美术馆不仅仅是一座博物馆；在这里，你可以穿越时空，欣赏令人惊叹的艺术作品。
卡拉瓦乔的画作
罗马的博尔盖塞美术馆收藏了卡拉瓦乔的大量画作，其中展出了米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的六幅杰作。
共有六幅画作，包括《年轻的生病的巴克斯》、《圣杰罗姆写作》和《提着水果篮的男孩》。
其中，《酒神巴克斯》尤为突出，卡拉瓦乔以写实的手法，生动地刻画了这位罗马酒神，使他栩栩如生，极具人性。
罗马博尔盖塞美术馆展出的卡拉瓦乔画作：
年轻的病弱酒神巴克斯（1593）
《病态的巴克斯》是卡拉瓦乔的另一幅著名画作，画中描绘了一个皮肤泛黄、面容憔悴的少年巴克斯，他手里拿着一串葡萄。
这幅画并非卡拉瓦乔的直接自画像，但可能反映了他个人的奋斗历程。
这幅画描绘了与农业、葡萄酒和生育相关的罗马神巴克斯，画中的他病弱不堪。
卡拉瓦乔本人曾饱受酗酒之苦，这幅画作展现了他这一面。
在展览进入贝尔尼尼雕塑作品展之前，第八展厅中最后一幅卡拉瓦乔的画作是《生病的巴克斯》。
圣杰罗姆著作（1605 年）
圣杰罗姆的画像之所以引人注目，是因为它描绘了基督教历史上将圣经从希腊语翻译成拉丁语的关键时刻。
人们很容易忽略过去知识共享有多么困难。
回到公元四世纪的罗马，如果你是一个不懂希腊语的基督徒，你就会在某种程度上被排除在外，直到圣杰罗姆出现。
多亏他将圣经翻译成拉丁文，原本只会拉丁文的罗马人才终于能够阅读和接受圣经。
大卫与歌利亚的头颅（1605 年）
圣经人物大卫经常出现在艺术作品中，卡拉瓦乔的这幅画描绘了他斩首歌利亚后取得胜利的场景。
卡拉瓦乔将自己的脸画成了歌利亚，这导致了人们对这幅画的各种解读。
有理论认为，画中的男孩代表卡拉瓦乔的助手，可能是他的情人，甚至可能是卡拉瓦乔本人，展现了他人生的不同阶段。
另一种流行的解释是，卡拉瓦乔创作这幅画是为了送给教皇保罗五世，以求赦免他所犯的罪行。
然而，他再也没有回到罗马，不久便去世了，这使得这幅画成为他最后的画作之一。
提着水果篮的男孩 (1593)
这幅画是卡拉瓦乔22岁时在米兰创作的，现藏于博尔盖塞美术馆第七展厅。
在这幅画中，卡拉瓦乔运用了一种叫做明暗对比法的技巧，即“明暗对比”，通过阴影来突出人物的细节。
这幅作品是卡拉瓦乔早期的作品之一，巧妙地暗示了他坎坷的人生。
卡拉瓦乔幼年丧亲，又深受毒品滥用之苦，他经常描绘妓女或无家可归的人，从他们身上的污垢就能看出这一点。
然而，这幅画却是个例外。
卡拉瓦乔对水果的描绘非常准确，珀杜对此给予了高度评价，并指出这位艺术家对细节一丝不苟。
纳西索斯（1597）
据信卡拉瓦乔在 1597 年至 1599 年间创作了《水仙花》。
它描绘了神话故事中的纳西索斯，一个年轻人看着自己在水中的倒影，并爱上了自己。
他过于沉迷于自己的倒影，以至于无法移开视线，最终导致了他的死亡。
这幅作品突出了自我迷恋的主题以及纳西索斯的悲惨命运。
卡拉瓦乔运用明暗对比法，即光与暗之间的戏剧性对比，突显了场景的情感强度以及纳西索斯对自己形象的迷恋。
这幅画因其心理深度和卡拉瓦乔对光影的精湛运用而闻名，以此传达故事的寓意。
施洗约翰（1602 年）
在《提着水果篮的男孩》旁边，你会发现卡拉瓦乔的另一幅画作《旷野中的约翰》，画中描绘了疲惫消瘦的施洗约翰。
一位不了解艺术的人可能会认为，圣约翰看起来很悲伤，因为他正在思考耶稣基督即将做出的牺牲。
但是，熟悉卡拉瓦乔绘画技法的人可能会猜测，他只是找了一个街头少年作为模特，而这个少年在绘画过程中感到无聊，于是卡拉瓦乔就画了这个少年。
据史料记载，西皮奥内·博尔盖塞和他的叔叔教皇保罗五世在朱塞佩·切萨里据称被不公正地监禁后，从他手中夺走了这幅画，以及《生病的巴克斯》和《提着水果篮的男孩》。
这给了博尔盖塞家族一个获得这些艺术品的机会。
注意观察男孩的脏兮兮的样子，尤其是他的胸部和肩膀。
为了节省开支，卡拉瓦乔经常选择社会地位较低的模特，所以他们看起来比较粗糙。
卡拉瓦乔的《帕拉弗雷涅里》
在圣杰罗姆画像的对面，有一幅名为“Palafrenieri”的大型艺术作品，描绘了耶稣、他的母亲玛利亚和他的祖母安妮。
最初，创作者们打算将这幅画作挂在罗马的圣彼得大教堂里。
然而，当局拒绝了这一提议，因为他们认为描绘玛利亚、耶稣和安妮的画作不适合神圣的场所。
画中，玛利亚穿着的裙子对于圣母玛利亚来说过于暴露。
在艺术作品中，红头发的耶稣经常与负面特征联系在一起，并不受人欢迎。
此外，玛丽的母亲安妮显得十分痛苦。当玛丽和耶稣踩在一条蛇身上，象征着他们战胜邪恶时，她的皮肤显得粗糙，表情愤怒。
贝尼尼的雕塑
画廊收藏了巴洛克大师吉安·洛伦佐·贝尼尼的几件著名大理石雕塑作品，如《阿波罗与达芙妮》、《珀耳塞福涅的劫掠》、《大卫与埃涅阿斯》、《安喀塞斯》和《阿斯卡尼乌斯》。
这里收藏着17世纪早期艺术界的重要赞助人——红衣主教西皮奥内·博尔盖塞的珍贵私人藏品。
这座精致而富丽堂皇的博物馆以其主入口大厅而闻名，那里重点展示了吉安·洛伦佐·贝尼尼创作的神话场景大理石雕塑。
其中，《阿波罗与达芙妮》捕捉到了达芙妮的双手开始变成树皮和树叶，以挣脱阿波罗的束缚的瞬间。
在另一幅重要作品中，冥王哈迪斯抓住珀耳塞福涅的大腿，将她拖入冥界，她的身体扭成蛇形。
贝尔尼尼的精湛技艺也在《埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼乌斯》中得以展现，这幅画描绘了特洛伊英雄与家人一起逃离特洛伊的场景。
入口大厅和马库斯·库尔提乌斯跳入深渊
在宫殿美丽的迎宾区，你会发现地板上用绳子围起来的古罗马马赛克。
人们认为这些马赛克源自罗马的卡拉卡拉浴场。
你还会注意到，天花板很漂亮，上面有洛可可风格的精美图案，描绘了异教神话场景。
如果你背对着门，看向墙壁与天花板相接的地方，你会发现著名雕塑家吉安·洛伦佐·贝尼尼的父亲皮埃特罗·贝尼尼创作的令人印象深刻的浮雕作品。
这座雕塑独一无二，描绘了马库斯·库尔提乌斯的传奇故事。
据记载，公元前四世纪罗马发生地震后，地面出现了一条巨大的裂缝。
罗马人认为这是一个征兆，于是向一位占卜师请教该怎么办。
他告诉他们，众神想要把他们最珍贵的宝藏放在裂缝里。
马库斯·库尔提乌斯曾说，罗马最重要的财富是它的勇气。
于是，他穿戴好全套盔甲，骑上马，跳进了裂缝，裂缝随即闭合，据说拯救了罗马。
提香的《神圣与世俗的爱》
尼科洛·奥雷利奥于 1514 年为他与劳拉·巴加罗托的婚礼订购了这幅画。
该地最初于 1613 年被称为“美丽装饰与美丽不装饰”，于 1693 年获得现在的名称。
这幅艺术作品展现了两个版本的维纳斯之间的对话，分别代表着人类和神之间的爱，她们并肩出现，但也突出了她们之间的差异。
金星代表神圣的爱，它是裸露的，位置更高，展现出纯洁和天上的美。
与之形成鲜明对比的是，另一尊维纳斯像代表着人类的爱情和婚姻的喜悦，它衣着考究，位置也更靠近地面。
丘比特和玫瑰花在他们之间，突显了爱情的主题，而石棺上描绘的狂野欲望则为这幅画增添了另一层含义。
提香的作品巧妙地融合了对立元素，从人物的描绘方式到其象征意义，都借鉴了神话和文艺复兴时期的思想。
多梅尼基诺的《戴安娜和她的仙女们》
14 号房间里的画作描绘的是狩猎女神狄安娜，她总是和她的仙女们在一起。
她也与欲望和生育力联系在一起。画中的故事讲述的是狄安娜和一个名叫阿克泰翁的男人。
阿克泰翁无意中看见了正在沐浴的狄安娜，这让狄安娜大吃一惊。狄安娜恼怒之下朝他泼了水，结果他变成了一只鹿。
当阿克泰翁自己的猎犬被放出来攻击他时，情况变得更加糟糕，最终他被猎犬咬死了。
从画中可以看到故事的展开，从阿克泰翁透过树林窥视，到猎犬发起攻击，最后，鹿被带走。
这幅画背后也蕴含着一些戏剧性的故事。
红衣主教皮埃特罗·阿尔多布兰迪尼拒绝将公司卖给西皮奥内·博尔盖塞，结果像其他人一样被投入监狱。
这幅画表明你最好不要招惹戴安娜，也许西皮奥内·博尔盖塞在这方面有点像她。
拉斐尔的下葬
这是一幅根据拉斐尔约 1506-07 年创作的素描作品制作的石版画，原作现藏于巴黎卢浮宫。
这幅素描是拉斐尔为他的画作《博尔盖塞家族的葬礼》所作的习作，该画作完成于 1507 年，现藏于罗马博尔盖塞美术馆。
这幅版画是劳伦斯画廊展出的一系列拉斐尔素描复制品之一。
这幅画最初是佩鲁贾一座教堂祭坛画的主要部分，是为了纪念阿塔兰塔·巴廖尼的儿子格里福内托而创作的，格里福内托于 1500 年被杀害。
拉斐尔大约在 1505 年开始创作这幅画，在完成最终作品之前画了很多草图。
这幅画描绘了基督被抬往坟墓的场景，将传统主题与拉斐尔的叙事手法融合在一起。
教皇保罗五世的亲戚西皮奥内·博尔盖塞于 1608 年将这幅画移至他在罗马的收藏中。
拿破仑于 1797 年将其带到巴黎，但于 1815 年归还罗马。
山羊阿玛尔忒亚与幼年朱庇特和一位牧神
这座雕塑描绘了年轻的神朱庇特正在挤一只名叫阿玛尔忒亚的山羊的奶，阿玛尔忒亚正看着他。
小牧神潘在山羊身后的碗里喝牛奶。
这座雕塑最早在维拉平西亚纳被提及是在 1615 年。
很长一段时间里，没有人知道这幅画是谁创作的，直到 1926 年，它才被归功于著名艺术家吉安·洛伦佐·贝尼尼。
有些人质疑贝尔尼尼是否真的完成了这幅画，但它仍然被视为他高超技艺的早期标志。
这座雕塑被认为象征着对和平繁荣时代的希望回归，其灵感来源于阿玛尔忒亚的故事，并与当时的教皇保罗五世（博尔盖塞家族成员）有关。
保琳娜·博尔盖斯 饰 Venus Victrix
《保利娜·博尔盖塞饰演的维纳斯·维克特里克斯》是意大利艺术家安东尼奥·卡诺瓦于 1805 年至 1808 年间创作的著名新古典主义大理石雕塑。
这座雕塑由保利娜·博尔盖塞的丈夫、拿破仑·波拿巴的妹夫卡米洛·博尔盖塞委托创作，将保利娜描绘成罗马女神维纳斯。
这尊雕塑于 1804 年至 1810 年间在罗马制作完成，雕塑中的她部分被遮盖，呈现出非常吸引人的形象。
保利娜·博尔盖塞是她那个时代的杰出人物，以其美貌、魅力和影响力而闻名，被誉为两位女神中最美丽的一位。
画中她斜倚在沙发上，身上披着布料，凸显了她丰满的身材。
她的姿态轻松迷人，一只手臂高举过头，另一只手臂放在臀部。
她神态安详自信，体现了女神维纳斯永恒的魅力。
在这幅画中，保利娜体现了维纳斯理想化的美丽和优雅，唤起了人们对和谐、平衡和完美的古典理想。
它不仅展现了画中人物的美丽，也展现了创作者的艺术才华，使保利娜·博尔盖塞和安东尼奥·卡诺瓦在艺术史上永垂不朽。
角斗士马赛克
1834 年，在罗马附近的博尔盖塞庄园的一次挖掘中，发现了七块古罗马马赛克碎片。
这些艺术品描绘了狩猎和角斗士战斗的场景，很可能来自一座富裕的罗马别墅。
我们正在讨论的这件作品由色彩鲜艳的部件组成，描绘了一场猎豹的场景，分为两层：上层是死去的豹子，下层是正在进行搏斗的豹子。
一边是一只没有战斗的美洲豹，另一边只有另一种动物的脚。
在当时，富人在家中展示角斗士和狩猎场景，是他们炫耀地位和勇气的一种方式。
拉斐尔的独角兽女士
1506年，拉斐尔画了一幅画，博尔盖塞家族在1760年买下了这幅画，当时他们并不知道这是他的作品。
直到 19 世纪的一次修复过程中，人们才意识到这幅画是拉斐尔的作品。
这幅画位于九号房间，画中一位女子抱着独角兽，独角兽象征着纯洁，但没有人知道她是谁。
她的坐姿和背景让人想起达芬奇的另一幅画作《抱银貂的女子》。
后来的研究发现，拉斐尔最初画的是一只狗和一位女子，但后来把狗改成了独角兽。
拉斐尔的《沉积》
1507 年，拉斐尔为亚特兰大·巴格利奥内创作了木板画《卸下圣职》，以纪念她去世的儿子。
这幅画位于九号房间，画中描绘了人们抬着耶稣前往墓地的场景，其中一个人看起来像她的儿子格里福内托·巴廖内。
1500 年 7 月 3 日，格里福内托参与了夺取他所在城市领导权的阴谋。
然而，这个计划失败了，当他试图回来时，却被羞愧的母亲拒绝收留。
在与新任家族首领詹保罗·巴廖内发生冲突后，他被杀害了。
多年后，他的母亲请拉斐尔为他画这幅画。
然而，这幅画并没有像标题“卸下十字架”所暗示的那样描绘耶稣被从十字架上取下的场景，因为那个场景在画面的远处。
拉斐尔对这个场景的描绘很有创意，展现了他以写实手法描绘无生命尸体的天赋。
题图来源： Tripadvisor.com