大都会艺术博物馆必看：10件不容错过的杰作
Apurva Sinha
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大都会艺术博物馆（简称MET）是世界顶级博物馆之一，也是美国最大的博物馆。
它成立于 1870 年，拥有超过 200 万件艺术作品，涵盖了 5000 年的历史。
这座规模宏大的博物馆藏品丰富，从古埃及艺术到美国现代艺术，应有尽有，每个人都能在这里找到自己喜欢的东西。
它非常大，要看完所有东西可能需要好几天时间，尤其是还有十七个不同的部门可以参观。
为了帮助您规划参观行程，以下是十件必看的艺术作品，它们将让您在大都会艺术博物馆的参观时间物超所值。
文森特·梵高，《戴草帽的自画像》，1887年
这幅名为《戴草帽的自画像》的画作是文森特·梵高最著名的作品之一。
您可以在825号展厅找到这幅画。
这幅画是他 1886 年至 1888 年在巴黎居住期间创作的。
在此期间，他住在哥哥家，并用买来的镜子创作了二十多幅自画像。
当梵高请不起模特或者不想和别人待在一起时，他经常会画自己。
从画中他严肃的表情来看，他作画时似乎有些不合群。
画中的每一笔都展现了他独特的厚涂技法，深深吸引着观者。
画中快速而犀利的笔触让我们得以窥见梵高的个性。
苏格拉底之死，雅克-路易·大卫，1787年
雅克-路易·大卫的这幅画描绘了著名哲学家苏格拉底临终前的瞬间。
这是一幅新古典主义作品，描绘了古雅典的一个关键时刻：苏格拉底被判有罪，罪名是影响青年并背弃神灵。
如果要在放弃信仰和饮下毒芹汁之间做出选择，苏格拉底选择了后者，并为自己的信仰而死。
画中，年迈的苏格拉底坐在床上，一只手伸向毒药杯，另一只手向上指着，或许是指向天空。
苏格拉底向他的追随者们做了最后一次演讲，追随者们震惊地看着他，有些人甚至捂住了眼睛。
背景中，一位举手的女子被认为是苏格拉底的妻子，正在向他告别。
您可以在614号展厅找到这幅画。
克劳德·莫奈，《睡莲池上的桥》，1899年
克劳德·莫奈的《睡莲》系列作品在艺术史上享有盛名。
在过去的30年里，莫奈专注于描绘他在吉维尼后院的花园和池塘。
他热衷于在绘画中捕捉光线和阳光的形态，并创作了 250 多幅油画来探索这一主题。
这个版本特别展示了他创作的日本人行桥，他在 1899 年完成了 12 幅 18 幅画作，描绘了这座桥。
这件永恒的杰作是大都会艺术博物馆的必看之作，位于 819 号展厅。
圣母子与圣徒宝座像，拉斐尔，约1504年
拉斐尔的这幅画作最初是佩鲁贾圣安东尼奥方济各会修道院祭坛画的一部分。
他于16世纪初意大利文艺复兴时期完成了这部作品。
画中的圣徒们身着传统服饰，就连婴儿耶稣也穿戴整齐。
这幅耶稣像画的是穿着全套衣服的耶稣，很可能是应保管这幅画一百多年的修女们的要求而画的。
在画面中央，圣母玛利亚坐在宝座上，周围环绕着圣徒，她低头看着幼小的施洗约翰。
在他们上方，华盖展现了一幅天堂景象，中间是两位天使和上帝。
您可以在962号展厅看到这幅画。
舞蹈课，埃德加·德加，1874年
法国印象派画家埃德加·德加专注于描绘舞蹈演员，尤其是芭蕾舞女演员。
他通过在巴黎歌剧院观看彩排，很好地捕捉到了他们的动作。
在这幅画中，一位芭蕾舞演员正在表演一个“姿势”，而她的老师儒勒·佩罗正在观看。
其他舞者正在附近练习，等待轮到自己。
德加运用了不同的色彩色调，你可以在这幅画中看到他的技巧。
德加的另一幅著名芭蕾舞画作《芭蕾舞课》收藏于奥赛博物馆。
您可以在815号展厅找到这件展品。
亚里士多德与荷马半身像，伦勃朗·凡·赖恩，1653 年
图片来源：Wikipedia.org
伦勃朗的这幅画被认为是17世纪最伟大的肖像画之一。
画面中，希腊哲学家亚里士多德一手叉腰，另一只手抚摸着荷马的半身像。
亚里士多德似乎陷入了沉思，或许正在将自己的成就与荷马的成就进行比较。
他戴着一条金项链，项链上挂着亚历山大大帝的奖章。
伦勃朗运用光线照亮亚里士多德的脸，仿佛光线是从窗户射进来的一样。
西西里赞助人安东尼奥·鲁福委托创作了这幅画，该画作在964号展厅展出。
X夫人，约翰·辛格·萨金特，1883-1884年
《X夫人》是约翰·辛格·萨金特最著名的作品。
该剧讲述了维吉妮·阿韦尼奥·戈特罗的故事，她是一位嫁给法国银行家的美国人，以其美貌和时尚而闻名。
萨金特于 1884 年为巴黎沙龙创作了她的画像。
她身穿一件引人注目的黑色缎面连衣裙，与她苍白的皮肤形成鲜明对比。
然而，这幅画引起了争议，因为她的裙子肩带滑落，露出的皮肤在当时被认为是不合适的。
由于受到批评，这幅画作被撤出了展览。
如今，它已成为大都会艺术博物馆最著名的艺术品之一，吸引了大批游客前来欣赏它的故事和美感。
您可以在771号展厅找到它。
牛头骨：红、白、蓝，乔治亚·欧姬芙，1931年
乔治亚·欧姬芙创作的这幅作品是阿尔弗雷迪·斯蒂格利茨收藏的一部分。
这是一幅她于 1931 年创作的布面油画。
奥基夫曾在新墨西哥州和纽约州乔治湖畔生活过一段时间，这改变了她的风格。
她没有拍摄城市景观，而是专注于自然，尤其是头骨。
在这幅画中，牛头骨磨损的表面和锯齿状的边缘代表了美国沙漠的美丽和美国精神的力量。
红、白、蓝三色背景增添了一丝爱国情怀。
秋日韵律：第30号，杰克逊·波洛克，1950年
杰克逊·波洛克是抽象表现主义运动的领军人物，这幅画是他最著名的作品之一。
它创作于 1950 年，对现代艺术而言具有革命性意义。
波洛克采用倾倒画法，将颜料滴、甩、泼洒到大幅画布上。
虽然看起来像是随意涂抹的颜料，但其实是故意的，展现了波洛克的技巧和智慧。
他的影响力不仅限于艺术界，甚至还影响了时尚界。
您可以在919号展厅看到这幅画。
马克·罗斯科 | 1958年 | 布面油画、丙烯及颜料粉
马克·罗斯科的艺术作品吸引着人们，即使是像我这样通常更喜欢文艺复兴时期艺术的人也不例外。
不幸的是，罗斯科饱受抑郁和焦虑的折磨，并开始酗酒和吸烟。
令人惋惜的是，尽管他生前作为艺术家取得了成功，但他还是在 66 岁时结束了自己的生命。
第 13 号（白色、红色在黄色上）是一幅运用鲜艳色彩营造欢乐氛围的画作，这与罗斯科的一些较暗沉的作品不同。
多亏了罗斯科的“光晕”技法，红色和黄色的垂直条纹仿佛漂浮在画布之上。
这种效果是通过在背景上叠加水平色带实现的。
根据大都会艺术博物馆的记录，半透明颜料渗入画布纤维，增强了光晕效果。
您可以在919号展厅看到这幅画。
题图来源： CNN.com