博爾蓋塞美術館有哪些值得一看的？
Apurva Sinha
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博爾蓋塞美術館是羅馬一座規模宏大的美術館，館內收藏著貝尼尼和卡拉瓦喬等藝術巨匠的眾多傑作，堪稱藝術殿堂。
四處走走，你會看到吉安·洛倫佐·貝尼尼創作的栩栩如生的雕塑，它們彷彿隨時都會動起來。
還有卡拉瓦喬那些深刻動人的畫作，它們傳遞著強烈的情感。
博爾蓋塞家族 美術館不僅僅是一座博物館；在這裡，你可以穿越時空，欣賞令人驚嘆的藝術作品。
卡拉瓦喬的畫作
羅馬的博爾蓋塞美術館收藏了卡拉瓦喬的大量畫作，其中展出了米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬的六幅傑作。
共有六幅畫作，包括《年輕的生病的巴克斯》、《聖傑羅姆寫作》和《提著水果籃的男孩》。
其中，《酒神巴克斯》特別突出，卡拉瓦喬以寫實的手法，生動地刻畫了這位羅馬酒神，使他栩栩如生，極具人性。
羅馬博爾蓋塞美術館展出的卡拉瓦喬畫作：
年輕的病弱酒神巴克斯（1593）
《病態的巴克斯》是卡拉瓦喬的另一幅著名畫作，畫中描繪了一個皮膚泛黃、面容憔悴的少年巴克斯，他手裡拿著一串葡萄。
這幅畫並非卡拉瓦喬的直接自畫像，但可能反映了他個人的奮鬥歷程。
這幅畫描繪了與農業、葡萄酒和生育相關的羅馬神巴克斯，畫中的他病弱不堪。
卡拉瓦喬本人曾經飽受酗酒之苦，這幅畫作展現了他這一面。
在展覽進入貝尼尼雕塑作品展之前，第八展廳中最後一幅卡拉瓦喬的畫作是《生病的巴克斯》。
聖傑羅姆著作（1605 年）
聖傑羅姆的畫像之所以引人注目，是因為它描繪了基督教歷史上將聖經從希臘文翻譯成拉丁文的關鍵時刻。
人們很容易忽略過去知識共享有多麼困難。
回到公元四世紀的羅馬，如果你是個不懂希臘文的基督徒，你就會在某種程度上被排除在外，直到聖傑羅姆出現。
多虧他將聖經翻譯成拉丁文，原本只會拉丁文的羅馬人才終於能夠閱讀和接受聖經。
大衛與歌利亞的頭顱（1605 年）
聖經人物大衛經常出現在藝術作品中，卡拉瓦喬的這幅畫描繪了他斬首歌利亞後取得勝利的場景。
卡拉瓦喬將自己的臉畫成了歌利亞，這導致了人們對這幅畫的各種解釋。
有理論認為，畫中的男孩代表卡拉瓦喬的助手，可能是他的情人，甚至可能是卡拉瓦喬本人，展現了他人生的不同階段。
另一種流行的解釋是，卡拉瓦喬創作這幅畫是為了送給教宗保祿五世，以求赦免他所犯的罪行。
然而，他再也沒有回到羅馬，不久便去世了，這使得這幅畫成為他最後的幾幅畫作之一。
提著水果籃的男孩 (1593)
這幅畫是卡拉瓦喬22歲時在米蘭創作的，現藏於博爾蓋塞美術館第七展廳。
在這幅畫中，卡拉瓦喬運用了一種稱為明暗對比法的技巧，即“明暗對比”，透過陰影來突出人物的細節。
這幅作品是卡拉瓦喬早期的作品之一，巧妙地暗示了他坎坷的人生。
卡拉瓦喬幼年喪親，又深受毒品濫用之苦，他經常描繪妓女或無家可歸的人，從他們身上的污垢就能看出這一點。
然而，這幅畫卻是個例外。
卡拉瓦喬對水果的描繪非常準確，珀杜對此給予了高度評價，並指出這位藝術家對細節一絲不苟。
納西索斯（1597）
據信卡拉瓦喬在 1597 年至 1599 年間創作了《水仙花》。
它描繪了神話故事中的納西索斯，一個年輕人看著自己在水中的倒影，並愛上了自己。
他過於沉迷於自己的倒影，以至於無法移開視線，最終導致了他的死亡。
這幅作品突顯了自我迷戀的主題以及納西索斯的悲慘命運。
卡拉瓦喬運用明暗對比法，即光與暗之間的戲劇性對比，突顯了場景的情感強度以及納西索斯對自己形象的迷戀。
這幅畫因其心理深度和卡拉瓦喬對光影的精湛運用而聞名，以此傳達故事的寓意。
施洗約翰（1602 年）
在《提著水果籃的男孩》旁邊，你會發現卡拉瓦喬的另一幅畫作《曠野中的約翰》，畫中描繪了疲憊消瘦的施洗約翰。
一位不了解藝術的人可能會認為，聖約翰看起來很悲傷，因為他正在思考耶穌基督即將做出的犧牲。
但是，熟悉卡拉瓦喬繪畫技法的人可能會猜測，他只是找了一個街頭少年作為模特，而這個少年在繪畫過程中感到無聊，於是卡拉瓦喬就畫了這個少年。
根據史料記載，西皮奧內·博爾蓋塞和他的叔叔教皇保羅五世在朱塞佩·切薩裡據稱被不公正地監禁後，從他手中奪走了這幅畫，以及《生病的巴克斯》和《提著水果籃的男孩》。
這給了博爾蓋塞家族一個獲得這些藝術品的機會。
注意觀察男孩的髒兮兮的樣子，尤其是他的胸部和肩膀。
為了節省開支，卡拉瓦喬經常選擇社會地位較低的模特，所以他們的外表看起來很粗糙。
卡拉瓦喬的《帕拉弗雷涅裡》
在聖傑羅姆畫像的對面，有一幅名為「Palafrenieri」的大型藝術作品，描繪了耶穌、他的母親瑪利亞和他的祖母安妮。
最初，創作者們打算將這幅畫掛在羅馬的聖彼得大教堂。
然而，當局拒絕了這項提議，因為他們認為描繪瑪利亞、耶穌和安妮的畫作不適合神聖的地方。
畫中，瑪利亞穿著的裙子對聖母瑪利亞來說過於暴露。
在藝術作品中，紅頭髮的耶穌經常與負面特徵聯繫在一起，並不受人歡迎。
此外，瑪莉的母親安妮顯得十分痛苦。她的皮膚看起來很粗糙，表情憤怒，因為瑪麗和耶穌踩在一條蛇身上，象徵著他們戰勝了邪惡。
貝尼尼的雕塑
畫廊收藏了幾件巴洛克大師吉安·洛倫佐·貝尼尼的著名大理石雕塑作品，如《阿波羅與達芙妮》、《珀耳塞福涅的掠奪》、《大衛與埃涅阿斯》、《安喀塞斯》和《阿斯卡尼烏斯》。
這裡收藏著17世紀早期藝術界的重要贊助者——紅衣主教西皮奧內·博爾蓋塞的珍貴私人收藏。
這座精緻而富麗堂皇的博物館以其主入口大廳而聞名，那裡重點展示了吉安·洛倫佐·貝尼尼創作的神話場景大理石雕塑。
其中，《阿波羅與達芙妮》捕捉了達芙妮的雙手開始變成樹皮和樹葉，以掙脫阿波羅的束縛的瞬間。
在另一幅重要作品中，冥王哈迪斯抓住珀耳塞福涅的大腿，將她拖入冥界，她的身體扭成蛇形。
貝尼尼的精湛技藝也在《埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼烏斯》中得以展現，這幅畫描繪了特洛伊英雄與家人一起逃離特洛伊的場景。
入口大廳和馬庫斯·庫爾提烏斯跳入深淵
在宮殿美麗的迎賓區，你會發現地板上用繩子圍起來的古羅馬馬賽克。
據信這些馬賽克源自於羅馬的卡拉卡拉浴場。
你也會注意到，天花板很漂亮，上面有洛可可風格的精美圖案，描繪了異教神話場景。
如果你背對著門，看向牆壁與天花板相接的地方，你會發現著名雕塑家吉安·洛倫佐·貝尼尼的父親皮埃特羅·貝尼尼創作的令人印象深刻的浮雕作品。
這座雕塑獨一無二，描繪了馬庫斯·庫爾提烏斯的傳奇故事。
根據記載，公元前四世紀羅馬發生地震後，地面出現了一條巨大的裂縫。
羅馬人認為這是一個徵兆，於是向占卜師請教該怎麼辦。
他告訴他們，眾神想要把他們最珍貴的寶藏放在裂縫裡。
馬庫斯·庫爾提烏斯曾說，羅馬最重要的財富是它的勇氣。
於是，他穿戴好全套盔甲，騎上馬，跳進了裂縫，裂縫隨即閉合，據說拯救了羅馬。
提香的《神聖與世俗的愛》
尼科洛·奧雷利奧於 1514 年為他與勞拉·巴加羅託的婚禮訂購了這幅畫。
該地最初於 1613 年被稱為“美麗裝飾與美麗不裝飾”，於 1693 年獲得現在的名稱。
這幅藝術作品展現了兩個版本的維納斯之間的對話，分別代表著人類和神之間的愛，她們並肩出現，但也突顯了她們之間的差異。
金星代表神聖的愛，它是裸露的，位置更高，展現出純潔和天上的美麗。
與之形成鮮明對比的是，另一尊維納斯像代表著人類的愛情和婚姻的喜悅，它衣著考究，位置也更靠近地面。
邱比特和玫瑰花在他們之間，突顯了愛的主題，而石棺上描繪的狂野慾望則為這幅畫增添了另一層意義。
提香的作品巧妙地融合了對立元素，從人物的描繪方式到其像徵意義，都藉鑒了神話和文藝復興時期的思想。
多梅尼基諾的《戴安娜與她的仙女們》
14 號房間裡的畫作描繪的是狩獵女神狄安娜，她總是和她的仙女們在一起。
她也與慾望和生育力連結在一起。畫中的故事講述的是狄安娜和一個名叫阿克泰翁的男人。
阿克泰翁無意中看見了正在沐浴的狄安娜，這讓狄安娜大吃一驚。狄安娜惱怒之下朝他潑了水，他頓時變成了一隻鹿。
當阿克泰翁自己的獵犬被放出來攻擊他時，情況變得更加糟糕，最終他被獵犬咬死了。
從畫中可以看到故事的展開，從阿克泰翁透過樹林窺視，到獵犬發動攻擊，最後，鹿被帶走。
這幅畫背後也蘊含著一些戲劇性的故事。
紅衣主教皮埃特羅·阿爾多布蘭迪尼拒絕將公司賣給西皮奧內·博爾蓋塞，結果像其他人一樣被關進監獄。
這幅畫表明你最好不要招惹戴安娜，也許西皮奧內·博爾蓋塞在這方面有點像她。
拉斐爾的下葬
這是一幅根據拉斐爾約 1506-07 年創作的素描作品製作的石版畫，原作現藏於巴黎羅浮宮。
這幅素描是拉斐爾為他的畫作《博爾蓋塞的葬禮》所作的習作，該畫作完成於 1507 年，現藏於羅馬博爾蓋塞美術館。
這幅版畫是勞倫斯畫廊展出的一系列拉斐爾素描複製品之一。
這幅畫最初是佩魯賈一座教堂祭壇畫的主要部分，是為了紀念阿塔蘭塔·巴廖尼的兒子格里福內托而創作的，格里福內託於 1500 年被殺害。
拉斐爾大約在 1505 年開始創作這幅畫，在完成最終作品之前畫了很多草圖。
這幅畫描繪了基督被抬往墳墓的場景，將傳統主題與拉斐爾的敘事手法融合在一起。
教宗保祿五世的親戚西皮奧內·博爾蓋塞於 1608 年將這幅畫移至他在羅馬的收藏中。
拿破崙於 1797 年將其帶到巴黎，但於 1815 年歸還羅馬。
山羊阿瑪爾忒亞與幼年朱庇特和一位牧神
這座雕塑描繪了年輕的神朱庇特正在擠一隻名叫阿瑪爾忒亞的山羊的奶，阿瑪爾忒亞正看著他。
小牧神潘在山羊身後的碗裡喝牛奶。
這座雕塑最早在維拉平西亞納被提及是在 1615 年。
很長一段時間裡，沒有人知道這幅畫是誰創作的，直到 1926 年，它才被歸功於著名藝術家吉安·洛倫佐·貝尼尼。
有些人質疑貝尼尼是否真的完成了這幅畫，但它仍然被視為他高超技藝的早期標誌。
這座雕塑被認為象徵著對和平繁榮時代的希望回歸，其靈感來自阿瑪爾忒亞的故事，並與當時的教皇保羅五世（博爾蓋塞家族成員）有關。
保琳娜·博爾蓋斯 飾 Venus Victrix
《保利娜·博爾蓋塞飾演的維納斯·維克特里克斯》是義大利藝術家安東尼奧·卡諾瓦於 1805 年至 1808 年間創作的著名新古典主義大理石雕塑。
這座雕塑由保利娜·博爾蓋塞的丈夫、拿破崙·波拿巴的妹夫卡米洛·博爾蓋塞委託創作，將保利娜描繪成羅馬女神維納斯。
這尊雕塑於 1804 年至 1810 年間在羅馬製作完成，雕塑中的她部分被遮蓋，呈現出非常吸引人的形象。
保利娜·博爾蓋塞是她那個時代的傑出人物，以其美貌、魅力和影響力而聞名，被譽為兩位女神中最美麗的一位。
畫中她斜倚在沙發上，身上披著布料，凸顯了她豐滿的身材。
她的姿態輕鬆迷人，一隻手臂高舉過頭，另一隻手臂放在臀部。
她神態安詳自信，體現了女神維納斯永恆的魅力。
在這幅畫中，保利娜體現了維納斯理想化的美麗和優雅，喚起了人們對和諧、平衡和完美的古典理想。
它不僅展現了畫中人物的美麗，也展現了創作者的藝術才華，使保利娜·博爾蓋塞和安東尼奧·卡諾瓦在藝術史上永垂不朽。
角鬥士馬賽克
1834 年，在羅馬附近的博爾蓋塞莊園的一次挖掘中，發現了七塊古羅馬馬賽克碎片。
這些藝術品描繪了狩獵和角鬥士戰鬥的場景，很可能來自一座富裕的羅馬別墅。
我們正在討論的這件作品由色彩鮮豔的部件組成，描繪了一場獵豹的場景，分為兩層：上層是死去的豹子，下層是正在進行搏鬥的豹子。
一邊是一隻沒有戰鬥的美洲豹，另一邊只有另一種動物的腳。
在當時，富人在家中展示角鬥士和狩獵場景，是他們炫耀地位和勇氣的一種方式。
拉斐爾的獨角獸女士
1506年，拉斐爾畫了一幅畫，博爾蓋塞家族在1760年買下了這幅畫，當時他們並不知道這是他的作品。
直到 19 世紀的一次修復過程中，人們才意識到這幅畫是拉斐爾的作品。
這幅畫位於九號房間，畫中一位女子抱著獨角獸，獨角獸象徵純潔，但沒有人知道她是誰。
她的坐姿和背景讓人想起達文西的另一幅畫作《抱銀貂的女子》。
後來的研究發現，拉斐爾最初畫的是一隻狗和一位女子，但後來把狗改成了獨角獸。
拉斐爾的《沉積》
1507 年，拉斐爾為亞特蘭大·巴格利奧內創作了木板畫《卸下聖職》，以紀念她去世的兒子。
這幅畫位於九號房間，畫中描繪了人們抬著耶穌前往墓地的場景，其中一個看起來像她的兒子格里福內托·巴廖內。
1500 年 7 月 3 日，格里福內托參與了奪取他所在城市領導權的陰謀。
然而，這個計劃失敗了，當他試圖回來時，卻被羞愧的母親拒絕收留。
在與新任家族首領詹保羅·巴廖內發生衝突後，他被殺害了。
多年後，他的母親請拉斐爾為他畫這幅畫。
然而，這幅畫並沒有像標題「卸下十字架」所暗示的那樣描繪耶穌被從十字架上取下的場景，因為那個場景在畫面的遠處。
拉斐爾對這個場景的描繪很有創意，展現了他以寫實手法描繪無生命屍體的天賦。
題圖來源： Tripadvisor.com