米開朗基羅的《最後的審判》講述了怎樣的故事？西斯汀教堂的非凡亮點
Apurva Sinha
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《最後的審判》是米開朗基羅最著名、最宏偉的作品之一，創作於1536年至1541年間，位於西斯汀教堂內。這幅畫在梵蒂岡博物館的西斯汀教堂中佔據著特殊的位置，位於祭壇上方，具有濃厚的基督教色彩。其宗教內涵指向基督的第二次降臨以及對人類的審判——即誰將升入天堂，誰將下地獄。本文將探討這幅世代相傳的傑作的創作歷程。
繪畫史
米開朗基羅在完成天頂畫近25年後才創作了《最後的審判》。 1534年，教宗克萊門特七世聘請米開朗基羅在祭壇牆上繪製《最後的審判》，對西斯汀教堂的裝飾進行了翻新。由於這項工程，十五世紀的壁畫遺失了，其中包括佩魯吉諾繪製的摩西和基督故事的前兩部分，以及描繪聖母瑪利亞與使徒同在的祭壇畫。
最終，祭壇牆的創作始於1536年，即教宗保祿三世時期。當時，米開朗基羅希望根據新約聖經的經文來展現基督榮耀的再臨。憑藉其非凡的藝術才能，米開朗基羅成功地傳達了上帝的威嚴和不可見的美。他將西斯汀教堂改造成了“人體神學的聖殿”，靈感源自《創世紀》的經文。
關於這幅畫
這幅壁畫覆蓋了祭壇上方整面牆，從天花板頂部開始，構成了一幅巨大的畫面。它高約14公尺（46英尺），止於木質牆板和祭壇處。畫面呈圓形，事件依序展開。約300個精巧的人物形象構成了這幅壁畫，中心是高舉手臂的基督，他正在審判那些墜入地獄的罪人。
基督肌肉線條分明、面容年輕無須、神態安詳的形象，都是刻意為之。聖母瑪利亞站在基督身旁，側過頭去，表示順從，意味著她只能等待審判的結果，再也無法左右最終的結局。
在上方的半月形壁龕中，基督被象徵他受難的圖案環繞，包括荊棘冠冕、長矛、釘子和十字架。一些重要的聖徒站在附近，等待判決——
- 聖彼得，手持天堂的鑰匙，
- 聖勞倫斯與橄欖球場，
- 聖巴塞洛繆，用他自己的皮，
- 聖凱瑟琳亞歷山大與齒輪
- 聖塞巴斯蒂安手持箭矢，跪倒在地。
他的整體構圖呈現流暢的圓形，啟示錄中的天使吹響長號，喚醒亡靈。復活者在升天之際（肉體復活）取回自己的身體，位於壁畫的右側；而左側，天使與魔鬼則爭鬥著將受詛咒者送入地獄。受但丁《神曲》和《地獄篇》的啟發，米開朗基羅在這幅畫的底部加入了卡戎和其他神話。
米開朗基羅創作這幅畫的構思
文藝復興時期，描繪上帝對人類的最終審判和耶穌基督的第二次降臨是一個熱門主題。因此，「最後的審判」是當時教堂藝術中常見的主題。然而，米開朗基羅從但丁的《神曲》和《地獄篇》中汲取靈感，創作了他對這事件的獨特詮釋。
不僅如此，基督的形像也與基督教傳統中的基督形象截然不同，祂肌肉線條分明，而且沒有鬍鬚。米開朗基羅透過人物的重疊和進一步的描繪，營造出一種空間感和深度。此外，他作畫時沒有使用畫框，這使得畫面具有一種連貫性，這可以從畫面邊緣一些人物被裁剪掉的部分看出。
這種效果賦予畫面一種永恆的動感和活力。另一種詮釋方式是將畫作放置在祭壇牆上。這樣，畫作便會正對著每一位進入教堂的人，使人無法忽視地獄的景像以及基督再臨的預言。
這幾乎就像是對正義終將伸張的警告。隨著時間的推移，米開朗基羅透過在畫作中融入許多隱喻，令世人欣喜不已。其中之一是聖巴塞洛繆的形象，他赤裸著皮膚，這或許是米開朗基羅的自畫像，暗示著他在繪製西斯汀教堂壁畫時的狀態。其他隱喻則以不同的視覺形式和象徵意義描繪了七宗罪。
批評
儘管這幅傑作因其卓越的才華和繪畫風格而廣受讚譽，但米開朗基羅並非沒有爭議和批評。人們不喜歡畫中大量的裸體形象，米開朗基羅也因為將宗教人物和神話故事混雜在一起而受到批評。這與義大利文藝復興時期截然不同，在義大利文藝復興時期，裸體形象並不被視為問題。
許多評論家認為米開朗基羅應該更精確地遵循聖經故事。有些人指出，基督應該被描繪成坐在寶座上，而且一些飄逸的衣褶也不可能，因為聖經設定中，天氣會在審判日停止。
司儀比亞喬·達·切塞納對此強烈批評，稱在教堂這樣“神聖的地方”繪製如此多的裸體人物是“極其不誠實的”，並認為這並非為教皇禮拜堂而作，而是為酒館和爐灶而作。然而，米開朗基羅於1564年去世後，畫家丹尼爾·達·沃爾泰拉受僱，在數年間逐漸用布料遮蓋住裸露的裸體人物。
題圖來源： wikipedia.org