大都會藝術博物館必看：10件不容錯過的傑作
Apurva Sinha
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大都會藝術博物館（簡稱MET）是世界頂尖博物館之一，也是全美最大的博物館。
它成立於 1870 年，擁有超過 200 萬件藝術作品，涵蓋了 5000 年的歷史。
這座規模宏大的博物館收藏豐富，涵蓋了從古埃及藝術到美國現代藝術的各種作品，每個人都能在這裡找到自己感興趣的內容。
它非常大，要看完所有東西可能需要好幾天時間，尤其是還有十七個不同的部門可以參觀。
為了幫助您規劃參觀行程，以下是十件必看的藝術作品，它們將讓您在大都會藝術博物館的參觀時間物超所值。
文森梵谷，《戴草帽的自畫像》，1887年
這幅名為《戴草帽的自畫像》的畫作是文森梵谷最著名的作品之一。
您可以在825號展廳找到這幅畫。
這幅畫是他 1886 年至 1888 年在巴黎居住期間創作的。
在此期間，他住在哥哥家，並用買來的鏡子創作了二十多幅自畫像。
當梵谷請不起模特兒或不想和別人待在一起時，他常常會畫自己。
從畫中他嚴肅的表情來看，他作畫時似乎有些不合群。
畫中的每一筆都展現了他獨特的厚塗技法，深深吸引著觀者。
畫中快速而犀利的筆觸讓我們得以窺見梵谷的個性。
蘇格拉底之死，雅克-路易大衛，1787年
雅克路易大衛的這幅畫描繪了著名哲學家蘇格拉底臨終前的瞬間。
這是一幅新古典主義作品，描繪了古雅典的一個關鍵時刻：蘇格拉底被判有罪，罪名是影響青年並背棄神靈。
如果要在放棄信仰和飲下毒芹汁之間做出選擇，蘇格拉底選擇了後者，並為自己的信仰而死。
畫中，年邁的蘇格拉底坐在床上，一手伸向毒藥杯，另一手向上指著，或許指向天空。
蘇格拉底向他的追隨者們做了最後一次演講，追隨者們震驚地看著他，有些人甚至摀住了眼睛。
背景中，一位舉手的女子被認為是蘇格拉底的妻子，正在向他告別。
您可以在614號展廳找到這幅畫。
克勞德‧莫奈，《睡蓮池上的橋》，1899年
克勞德·莫內的《睡蓮》系列作品在藝術史上享有盛名。
在過去的30年裡，莫內專注於描繪他在吉維尼後院的花園和池塘。
他熱衷於在繪畫中捕捉光線和陽光的形態，並創作了 250 多幅油畫來探索這個主題。
這個版本特別展示了他創作的日本人行橋，他在 1899 年完成了 12 幅 18 幅畫作，描繪了這座橋。
這件永恆的傑作是大都會藝術博物館的必看之作，位於 819 號展廳。
聖母聖子與聖徒寶座像，拉斐爾，約1504年
拉斐爾的這幅畫作最初是佩魯賈聖安東尼奧方濟會修道院祭壇畫的一部分。
他於16世紀初義大利文藝復興時期完成了這部作品。
畫中的聖徒們身著傳統服飾，就連嬰兒耶穌也穿戴整齊。
這幅耶穌像畫的是穿著全套衣服的耶穌，很可能是應保管這幅畫一百多年的修女們的要求而畫的。
在畫面中央，聖母瑪利亞坐在寶座上，周圍環繞著聖徒，她低頭看著幼小的施洗約翰。
在他們上方，華蓋展現了一幅天堂景象，中間是兩位天使和上帝。
您可以在962號展廳看到這幅畫。
舞蹈課，埃德加·德加，1874年
法國印象派畫家埃德加·德加專注於描繪舞蹈演員，尤其是芭蕾舞女演員。
他透過在巴黎歌劇院觀看彩排，很好地捕捉了他們的動作。
在這幅畫中，一位芭蕾舞者正在表演一個“姿勢”，而她的老師儒勒·佩羅正在觀看。
其他舞者正在附近練習，等待輪到自己。
德加運用了不同的色彩色調，你可以在這幅畫中看到他的技巧。
德加的另一幅著名芭蕾舞畫作《芭蕾舞課》收藏於奧賽博物館。
您可以在815號展廳找到這件展品。
亞里斯多德與荷馬半身像，倫勃朗·凡·賴恩，1653 年
圖片來源：Wikipedia.org
倫勃朗的這幅畫被認為是17世紀最偉大的肖像畫之一。
畫面中，希臘哲學家亞里斯多德一手叉腰，另一手撫摸荷馬的半身像。
亞里斯多德似乎陷入了沉思，或許正在將自己的成就與荷馬的成就進行比較。
他戴著一條金項鍊，項鍊上掛著亞歷山大大帝的獎章。
倫勃朗運用光線照亮亞里斯多德的臉，彷彿光線是從窗戶射進來的一樣。
西西里贊助人安東尼奧·魯福委託創作了這幅畫，該畫作在964號展廳展出。
X夫人，約翰·辛格·薩金特，1883-1884年
《X夫人》是約翰·辛格·薩金特最著名的作品。
該劇講述了維吉妮·阿韋尼奧·戈特羅的故事，她是一位嫁給法國銀行家的美國人，以其美貌和時尚而聞名。
薩金特於 1884 年為巴黎沙龍創作了她的畫像。
她穿著一件引人注目的黑色緞面連身裙，與她蒼白的皮膚形成鮮明對比。
然而，這幅畫引起了爭議，因為她的裙子肩帶滑落，露出的皮膚在當時被認為是不合適的。
由於受到批評，這幅畫作被撤出了展覽。
如今，它已成為大都會藝術博物館最著名的藝術品之一，吸引了大批遊客前來欣賞它的故事和美感。
您可以在771號展廳找到它。
牛頭骨：紅、白、藍，喬治亞‧歐姬芙，1931年
喬治亞·歐姬芙創作的這幅作品是阿爾弗雷迪·史蒂格利茨收藏的一部分。
這是一幅她於 1931 年創作的油彩畫布。
奧基夫曾在新墨西哥州和紐約州喬治湖畔生活過一段時間，改變了她的風格。
她沒有拍攝城市景觀，而是專注於大自然，尤其是頭骨。
在這幅畫中，牛頭骨磨損的表面和鋸齒狀的邊緣代表了美國沙漠的美麗和美國精神的力量。
紅、白、藍三色背景增添了一絲愛國情操。
秋日韻律：第30號，傑克森·波洛克，1950年
傑克森波洛克是抽象表現主義運動的領導人物，這幅畫是他最著名的作品之一。
它創作於 1950 年，對現代藝術而言具有革命性意義。
波洛克採用傾倒畫法，將顏料滴、甩、潑灑到大幅畫布上。
雖然看起來像是隨意塗抹的顏料，但其實是故意的，展現了波洛克的技巧和智慧。
他的影響力不僅限於藝術界，甚至影響了時尚界。
您可以在919號展廳看到這幅畫。
馬克羅斯科 | 1958 | 布面油畫、壓克力及粉狀顏料
馬克·羅斯科的藝術作品吸引人們，即使是像我這樣通常更喜歡文藝復興藝術的人也不例外。
不幸的是，羅斯科飽受憂鬱和焦慮的折磨，並開始酗酒和吸菸。
令人惋惜的是，儘管他生前作為藝術家取得了成功，但他還是在 66 歲時結束了自己的生命。
第 13 號（白色、紅色在黃色上）是一幅運用鮮豔色彩營造歡樂氛圍的畫作，這與羅斯科的一些較暗沉的作品不同。
多虧了羅斯科的「光暈」技法，紅色和黃色的垂直條紋彷彿漂浮在畫布之上。
這種效果是透過在背景上疊加水平色帶來實現的。
根據大都會藝術博物館的記錄，半透明顏料滲入畫布纖維，增強了光暈效果。
您可以在919號展廳看到這幅畫。
題圖來源： CNN.com