متحف الفن الحديث (MoMA) هو متحف معاصر شهير في مدينة نيويورك، يجذب أكثر من 7 ملايين زائر سنويًا.
مع مجموعته الواسعة التي تضم أكثر من 150,000 عمل فني، يستضيف MoMA مجموعة رائعة من الروائع الفنية لفنانين مشهورين مثل فان جوخ وبيكاسو ووارهول وغيرهم.
توفر طوابقه الخمسة تجارب فنية متنوعة، بدءًا من اللوحات النابضة بالحياة وحتى المنحوتات المثيرة للتفكير.
يجب على عشاق الفن المتمرسين والزوار العاديين مشاهدة هذه الأعمال الفنية في MoMA.
تعرف على الأعمال الفنية التي يجب مشاهدتها في MoMA واستفد إلى أقصى حد من رحلتك إلى المتحف.
"آنسات أفيجون" للفنان بابلو بيكاسو
تمثل لوحة بيكاسو الرائدة "Les Demoiselles d'Avignon" تحولا زلزاليا في التقاليد الفنية، وتتحدى بجرأة المفاهيم التقليدية للشكل والمنظور.
مع شخصياته المجزأة وطاقته البدائية، يشير هذا العمل الأصلي إلى فجر التكعيبية والحركة الطليعية.
ابتكر الفنان الإسباني هذه اللوحة الزيتية الجميلة في عام 1907، والتي تعرض خمس عاهرات في بيت للدعارة في شوارع برشلونة بإسبانيا.
خلق بيكاسو الشخصيات النسائية في اللوحة بطريقة غير تقليدية ومواجهة، مع شخصيات أنثوية مفككة وزاوية.
ومن الجدير بالملاحظة أيضًا في لوحة MoMa الشهيرة هذه تعبيرات الوجه للشخصيات. وبينما يحمل البعض سلوكًا مصريًا، يتباهى البعض الآخر بمظهر يشبه القناع الآسيوي والأفريقي.
المكان جزء من المجموعة الدائمة في MoMA NYC
إصرار الذاكرة لسلفادور دالي
تظل لوحة MoMA هذه بمثابة قوة سريالية، حيث تدعو ساعاتها الذائبة ومناظرها الطبيعية المخيفة المشاهدين إلى متاهة العقل الباطن.
بفضل صوره المؤرقة وموضوعاته الوجودية، يتحدى دالي تصوراتنا للوقت والواقع، وهو من بين أبرز الأعمال السريالية.
تم عرض العمل الفني في البداية في معرض جوليان ليفي في عام 1932. ومع ذلك، بعد استلامه من متبرع مجهول، أصبح موجودًا في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك منذ عام 1934.
تُسمى اللوحة أيضًا أحيانًا بأسماء وصفية أخرى مثل "ساعات الذوبان" و"الساعات الناعمة" و"ساعات الذوبان".
تشير الأسماء إلى ما يمكن أن يتوقعه المشاهدون في هذه اللوحة - تماثيل الذوبان. توجه إلى MoMA وألق نظرة فاحصة على هذه التحفة الفنية.
المكان معرض 157
علب حساء كامبل بقلم آندي وارهول
تمثل "علب حساء كامبل" لوارهول إضفاء الطابع الديمقراطي على الفن، وتحويل الأشياء اليومية إلى أيقونات للثقافة الشعبية.
من خلال التكرار الجريء والبساطة الرسومية، يتحدى وارهول مفاهيم الفن الرفيع والمنخفض، ويدعو المشاهدين إلى إعادة النظر في حدود التعبير الفني.
تم إنتاج هذه اللوحة، والتي تسمى أيضًا "32 علبة حساء كامبل"، في الفترة ما بين نوفمبر 1961 ويونيو 1962.
يتكون العمل الفني من 32 لوحة، يبلغ ارتفاع كل منها 20 بوصة وعرضها 16 بوصة. تحتوي كل لوحة قماشية أيضًا على لوحة لعلبة حساء كامبل.
يمثل كل حساء معلب الأصناف التي قدمتها الشركة في ذلك الوقت.
المكان معرض 412
فير هيرويكوس سوبليميس (1950-51)، بقلم بارنيت نيومان
تجذب لوحة بارنيت نيومان الضخمة، "Vir Heroicus Sublimis"، الانتباه بحضورها الشاهق وصمتها العميق.
يُترجم العنوان اللاتيني للوحة إلى "الرجل البطولي والسامي"، وكانت أكبر لوحة لنيومان في ذلك الوقت.
يبلغ طول هذه اللوحة حوالي 8 أقدام وطولها أكثر من 17 قدمًا، وتدعو المشاهدين إلى حوار تأملي مع استكشاف نيومان للمواضيع الوجودية.
عندما يقف المرء أمام هذه التحفة الفنية، يحيط به الرهبة والتأمل، ويختبر القوة السامية لرؤية نيومان الفنية.
المكان MoMA NYC، الطابق 4، 402، معرض ديفيد جيفن
ليلة مرصعة بالنجوم لفنسنت فان جوخ
لا تحتاج رواية "ليلة النجوم" لفان جوخ إلى مقدمة. مشهدها السماوي الدوامي يأسر المشاهدين بمشاعرها الخام وجمالها المضطرب.
عندما تنظر إلى السماء المضيئة والنجوم الدوامة، ستلقي نظرة على نفسية الفنان المضطربة، متجاوزة حدود جدران ملجأه.
يعد هذا العمل ما بعد الانطباعي لأحد أشهر الفنانين في العالم من الأعمال التي يجب مشاهدتها في متحف الفن الحديث (MoMA).
تم إنشاء هذه اللوحة الزيتية داخل غرفة اللجوء الخاصة به في سان ريمي دو بروفانس عام 1889، وهي تعرض العاصفة التي تدور داخل عقل جوخ أثناء معاناته من مشاكل الصحة العقلية.
المكان معرض 501
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان
برودواي بوجي ووجي لبيت موندريان هي لوحة تجريدية شهيرة مستوحاة من شبكة مدينة نيويورك وموسيقى الجاز.
ويتميز بخطوط نابضة بالحياة ومتقاطعة ومربعات ملونة. أكمل موندريان اللوحة عام 1943 بعد أن انتقل إلى نيويورك عام 1940.
واحدة من لوحات MoMA الأكثر شهرة، Broadway Boogie Woogie، هي أيضًا لوحة قماشية زيتية.
تتميز بصناديق مربعة مجردة ذات ألوان زاهية، وهي مستوحاة من أمثلة واقعية مثل شبكة مدينة مانهاتن وبوجي ووجي، وهي موسيقى البلوز الأمريكية الأفريقية التي أحبها موندريان.
المكان معرض 512
الأول: العدد 31، 1950، بقلم جاكسون بولوك
تنبض لوحة بولوك "One, Number 31, 1950" بالطاقة والديناميكية، حيث تتحدى شبكتها المعقدة من الطلاء المفاهيم التقليدية للتركيب والشكل.
تعد هذه اللوحة من عام 1950 واحدة من أشهر الأعمال من أعمال بولوك التعبيرية التجريدية بأسلوب التنقيط.
كان أحد هواة جمع التحف يمتلك هذه اللوحة الشهيرة حتى اشتراها متحف الفن الحديث عام 1968 وعرضها للعرض في المتحف.
اليوم، هي واحدة من لوحات MoMA الأكثر شهرة.
المكان معرض 401
العشاق لرينيه ماغريت
العشاق (Les Amants) هي لوحة سريالية رسمها رينيه ماغريت عام 1928.
وهو يصور شخصين يقبلان بعضهما البعض ووجههما مغطى بملابس بيضاء، مما يرمز إلى الهويات المخفية والعاطفة المحبطة.
تبدو اللوحة بسيطة جدًا في البداية. ومع ذلك، عند التأمل، يشعر المشاهدون بأنهم مضطرون إلى فهم عمق رؤية الفنان.
يُظهر أحد أشهر الأعمال الفنية في MoMA، The Lovers، كيف يظل شخصان واقعان في الحب معًا معًا حتى لو كانا منفصلين جسديًا.
يُظهر استخدام الألوان الصلبة والعميقة مثل الأحمر والأسود مأزق العشاق الحزين في مواجهة لا نهاية للعالم الذي يقف خلفهم.
المكان معرض 517
بورتريه ذاتي بشعر مقصوص بقلم فريدا كاهلو
استكشف واحدة من أفضل لوحات MoMA، وهي الصورة الذاتية لفريدا كاهلو بشعر مقصوص، والتي تتخلى فيها الفنانة الشهيرة عن سماتها الأنثوية وتتبنى مظهرًا جديدًا.
فريدا كاهلو تجلس بمفردها، ممسكة بمقص وخصلة من الشعر. ترمز هذه الصورة إلى التمرد والتحول الشخصي، والتساؤل عن معنى القطع.
تعيد كلمة "الشعر المقصوص" في عنوان العمل الفني التركيز على طول شعرها المتغير. وهذا يوضح مدى أهمية الأمر بالنسبة لها وللنساء بشكل عام.
تُظهر اللوحة فريدا كاهلو ببدلة مذهلة على كرسي ذهبي، وشعرها مقصوص على الأرض وشيء مكتوب على الحائط خلفها.
المكان معرض 517
رقص هنري ماتيس
بتكليف من رجل الأعمال الروسي وراعي الفنون سيرجي شتشوكين، يعد الرقص نشاطًا واسع النطاق في مجال النفط.
ابتكر هنري ماتيس لوحة "الرقص (الأول)" في عام 1909 كدراسة للوحة تم تكليفها بها. النسخة النهائية والقطعة المصاحبة لها، الموسيقى، موجودة في متحف الارميتاج.
غالبًا ما يُعتبر تكوين الشخصيات الراقصة نقطة حاسمة في مسيرة الفنان وتطور الرسم الحديث.
المكان معرض 506
أعمال أخرى جديرة بالملاحظة
أندرو ويث – عالم كريستينا، الردهة
يجسد فيلم "عالم كريستينا" لوايث انتصار الروح الإنسانية، ويصور رحلة جاره المؤثرة عبر أرض قاحلة.
بينما تزحف كريستينا نحو وجهتها، تدعونا ويث إلى التفكير في المرونة والمثابرة في الشدائد.
في لوحة MoMA هذه، تظهر امرأة ترتدي فستانًا ورديًا مستلقية في حقل عشبي من الخلف. العشب ذو ظلال مختلفة من اللون الأخضر، وتظهر أربعة منازل ريفية في الخلفية.
تبدو المرأة الشابة في اللوحة في حالة راحة، لكن الجزء العلوي من جسدها يبدو متصلبًا ومتنبهًا.
المكان متحف الفن الحديث، الطابق 5، 523، معرض ألفريد إتش بار جونيور
بدون عنوان (1964)، بقلم كازو شيراجا
إضافة حديثة إلى العمل الفني لمتحف الفن الحديث، تجسد لوحة "بدون عنوان" لكازو شيراجا النهج الجريء الذي يتبعه الفنان في التجريد من خلال أسلوبه الفريد في "رسم القدم".
من خلال مستويات الألوان الحمراء الجريئة والفرشاة الديناميكية، تنضح تحفة شيراجا الفنية بإحساس بالفوضى المسيطر عليها، وتدعو المشاهدين إلى الانغماس في طاقتها النابضة بالحياة.
كان شيراجا عضوًا في مجموعة يابانية تُعرف باسم "غوتاي"، والتي تخلت عن الفرشاة والضربات بعد الحرب العالمية الثانية.
ركز فنانو Gutaai بشكل أكبر على الحركة والعملية. يعد هذا العمل الفني لـ MoMA بمثابة شهادة على هذه الممارسة.
لا يحتوي على أشكال أو كائنات، بل مجرد ألوان تظهر في أنماط عشوائية.
المكان معرض 405
روي ليختنشتاين – الفتاة الغارقة، معرض 19
يجسد فيلم "الفتاة الغارقة" لليختنشتاين ميلودراما صور الكتب المصورة، وألوانها الجريئة ونقاط بن داي التي تستحضر حيوية الثقافة الشعبية.
وبينما يطمس ليختنشتاين الخطوط الفاصلة بين الفن الرفيع والفن المنخفض، فإنه يدعونا إلى إعادة النظر في أهمية الصور المنتجة بكميات كبيرة في المجتمع المعاصر.
العديد من لوحات ليختنشتاين مستوحاة من الكتب المصورة. هذا العمل الفني الذي يجب مشاهدته في متحف MoMa، أيضًا، يمثل عينة من صفحة رقم 83 من Secret Hearts.
ويظهر صورة امرأة تغرق وترفض الحصول على المساعدة. تم تصوير رفضها على أنه حوار يظهر في الكتب المصورة.
استكشف هذه اللوحة عن قرب ولاحظ ما إذا كنت ستشعر بالكتاب الهزلي من اللوحة أيضًا.
المكان معرض 19
صورة مميزة: medium.com
