يحتل متحف الفن الحديث (MoMA) موقعًا متميزًا في وسط مدينة مانهاتن، ويقع داخل مجمع من المباني التي صممها العديد من المهندسين المعماريين.
تضم هذه المؤسسة الشهيرة في مدينة نيويورك بعضًا من الحركات الفنية الأكثر ثورية في القرنين العشرين والحادي والعشرين.
يعكس الهيكل المادي للمتحف نفس روح الابتكار.
في هذه المقالة ، سوف نتعمق في متحف الفن الحديث رحلة معمارية، واستكشاف العقول التي تقف وراء تصميمها وتطور شكلها.
تاريخ الهندسة المعمارية في MoMA
بدأت قصة متحف الفن الحديث (MoMA) في مساحات مستأجرة، بعيدًا عن مقره الدائم الحالي.
السنوات الأولى: المساحات المستأجرة (1929-1939)
افتتح المتحف أبوابه لأول مرة في الطابق الثاني عشر من مبنى هيكشر في الجادة الخامسة في عام 12.
ومع ذلك، تم تغيير المساحة المستأجرة لأن المتحف قد تجاوز حجمه المستأجر واحتاج إلى مبنى مخصص لإيواء مجموعته المتزايدة واستيعاب الزوار بشكل مناسب.
منزل مبني خصيصًا (1939)
في عام 139، كلف المتحف المهندسين المعماريين فيليب جودوين و إدوارد دوريل ستون لتصميم أول منزل دائم لها في شارع West 53rd Street.
ولعب جودوين، أحد أمناء المتحف، دورًا رئيسيًا في تشكيل الرؤية الشاملة.
وفي الوقت نفسه، ترجم ستون، وهو موهبة معمارية صاعدة، تلك الرؤية إلى تصميم ملموس.
تم تشييد هذا المبنى على الطراز العالمي، ويتميز بالخطوط الواضحة والأشكال الهندسية والتركيز على الأداء الوظيفي.
كان عبارة عن هيكل خرساني وزجاجي أنيق وأنيق مكون من ستة طوابق وطابق سفلي بمساحة إجمالية 708,000 قدم مربع.
ومن السمات البارزة حديقة آبي ألدريش روكفلر للنحت، وهي حديقة توفر مساحة خارجية هادئة للزوار.
حديقة النحت
تقع حديقة Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden في قلب متحف الفن الحديث (MoMA).
إنه ملاذ للفن في الهواء الطلق ومدمج بشكل استراتيجي في الهندسة المعمارية للمتحف.
تم افتتاح حديقة النحت، التي صممها فيليب جونسون، أول مدير لقسم الهندسة المعمارية في متحف الفن الحديث، في عام 1953.
تصور جونسون المساحة على أنها "غرفة بلا سقف"، مما أدى إلى إنشاء أربع مناطق متميزة وغير متناظرة ومرصوفة بالرخام لعرض المنحوتات.
يتيح هذا التصميم تجربة مشاهدة منظمة، وفصل الأعمال الفردية مع الحفاظ على الشعور بالتدفق والاتصال بالهندسة المعمارية المحيطة.
تخدم حديقة النحت أغراضًا متعددة.
- يوفر مساحة خارجية هادئة للزوار للاسترخاء والتأمل في الفن.
- كما يوفر بيئة فريدة لتجربة منحوتات واسعة النطاق، مما يسمح للمشاهدين بتقدير الأعمال من زوايا مختلفة وفي الضوء الطبيعي.
- إن تجاور المنحوتات الحديثة والمعاصرة مع الخطوط النظيفة لمبنى المتحف يخلق حوارًا ديناميكيًا بين الفن والهندسة المعمارية.
على مر السنين، أصبحت حديقة النحت معلمًا بارزًا في حد ذاتها.
إنه مكان شهير لعشاق الفن والزوار العاديين، ويوفر استراحة منعشة من المعارض الداخلية للمتحف.
تحويل متحف الفن الحديث (1958-2019)
استلزمت مجموعة MoMA المتنامية وقاعدة الزوار العديد من التوسعات والتجديدات طوال تاريخها.
وفرت هذه التغييرات مساحة أكبر وعكست الأذواق المعمارية المتطورة وأفضل ممارسات المتحف.
1958: تلقى الطابق الثاني من المتحف عملية تجميل بواجهة زجاجية جديدة تطل على حديقة آبي ألدريش روكفلر للنحت.
أدى هذا إلى تحسين اختراق الضوء الطبيعي وتعزيز الاتصال الأقوى بين مساحات العرض الداخلية والخارجية.
1964: صممت Skidmore، Owings & Merrill توسعًا كبيرًا باتجاه الشرق لتلبية الحاجة المتزايدة لمساحة المعرض.
وفرت هذه الإضافة غرفًا إضافية لعرض مجموعة المتحف وقاعة جديدة للمناسبات والمحاضرات.
مبنى تانيجوتشي (2004-2006)
أضاف هذا التوسع، الذي صممه يوشيو تانيغوتشي، 630,000 ألف قدم مربع من المساحة الجديدة والمعاد تصميمها، بما في ذلك مبنى بيغي وديفيد روكفلر ومبنى لويس بي ودوروثي كولمان للتعليم والأبحاث.
2019: أحدث وأوسع تجديد المعنية ديلر سكوفيديو + رينفرو بالتعاون مع جينسلر.
لقد أحدث مشروعه تحولًا كبيرًا في متحف الفن الحديث، مما أدى إلى خلق بيئة أكثر انفتاحًا وسهولة الوصول إليها. وشملت التغييرات الرئيسية:زيادة مساحة المعرض: أضافت عملية التجديد أكثر من 40,000 ألف قدم مربع من مساحة المعرض المخصصة، مما يسمح للمتحف بعرض المزيد من مجموعته وتقديم الفن بطرق جديدة ومتعددة التخصصات.
تحسين إمكانية الوصول: أعطت عملية التجديد الأولوية لميزات إمكانية الوصول، مما يضمن بيئة أكثر ترحيبًا لجميع الزوار.
شفافية محسنة: يتضمن التصميم تخطيطات أكثر انفتاحًا واستخدام الزجاج على نطاق واسع لخلق جو أكثر إشراقًا وجاذبية في جميع أنحاء المتحف.
تصميم مبنى MoMA
يمزج الطراز المعماري لمبنى MoMA بين عناصر الفنون الجميلة الحديثة والتقليدية.
وهذا يعكس مهمة المتحف للاحتفال بالثقافة والمجتمع الحديث وتحديهما.
تعد هندسته المعمارية مثالًا رئيسيًا على الطراز الدولي، وهي حركة ظهرت في أوائل القرن العشرين والتي ركزت على الخطوط النظيفة والأشكال الهندسية والوظيفة على الزخرفة.
يعكس مبنى متحف الفن الحديث هذه المبادئ من خلال:
- واجهة بسيطة: قدم الجزء الخارجي من ألواح الرخام الأبيض جمالية نظيفة ومرتبة.
- التركيز على الوظيفة: أعطى المهندسون المعماريون الأولوية لإنشاء مساحات معرض جيدة الإضاءة ومرنة يمكنها استيعاب الأعمال الفنية المتنوعة.
تسمح النوافذ الكبيرة بدخول الضوء الطبيعي، بينما يسهل التصميم الداخلي تكوينات المعرض المختلفة.
- التكامل مع الطبيعة: وقد وفرت حديقة آبي ألدريش روكفلر للنحت، التي تم دمجها في التصميم الأولي، مساحة خارجية هادئة تكمل الخطوط النظيفة للمبنى وتقدم للزوار تجربة متناقضة.
تخطيط ومساحة مبنى MoMA
لقد تم تصميم وتوسيع مبنى MoMA بعناية على مر السنين.
فهو يوفر بيئة ديناميكية وجذابة لعرض الفن الحديث والمعاصر بينما يقدم لزواره تجارب تعليمية وثقافية متنوعة.
- يضم المتحف أقسامًا مختلفة، بما في ذلك الهندسة المعمارية والتصميم والرسومات والمطبوعات والأفلام والإعلام والأداء والرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي.
- ويضم المبنى أيضًا حديقة منحوتات صممها فيليب جونسون عام 1953.
- يضم مبنى MoMA مكتبات ومتجرًا للتصميم وصالة في الطابق السادس مع تراس خارجي.
يمكن للزوار الاستمتاع بالأنشطة المختلفة، بما في ذلك محادثات المعرض والمحاضرات والندوات والمناسبات الخاصة في هذا المبنى.
- مبنى كولمان, يوفر المبنى الأول للمتحف المخصص فقط للتعليم والبحث، مساحة أكبر بخمس مرات للفصول الدراسية والقاعات وورش عمل تدريب المعلمين ومكتبة وأرشيفات موسعة.
وتعزز هذه المرافق البرامج والأنشطة التعليمية للمتحف.
الهندسة المعمارية لـ MoMA اليوم
بنية MoMA ليست ثابتة.
يعكس كل تجديد وتوسعة الاحتياجات المتغيرة للمتحف وتطور التصميم الحديث نفسه.
واليوم، تعمل الهندسة المعمارية لمتحف الفن الحديث كمساحة وظيفية وتُظهر التزام المتحف بعرض أفضل ما في الفن الحديث والمعاصر في بيئة تكمل الرؤية الفنية.
الأسئلة الشائعة
1. ما هو الطراز المعماري الذي تم تصميم مبنى MoMA الأصلي به؟
يتميز مبنى MoMA الأصلي، الذي صممه فيليب جودوين وإدوارد دوريل ستون، بالنمط الدولي، الذي يؤكد على الخطوط النظيفة والأشكال الهندسية والوظائف.
2. كيف نشأت حديقة آبي ألدريش روكفلر للنحت؟
صمم فيليب جونسون حديقة آبي ألدريش روكفلر للنحت في عام 1953 باعتبارها "غرفة بلا سقف"، مما أدى إلى إنشاء مناطق مرصوفة بالرخام لعرض المنحوتات ضمن الهندسة المعمارية لمتحف الفن الحديث.
3. من هم المهندسون الرئيسيون وراء التوسعات الكبرى لمتحف الفن الحديث؟
ومن بين المهندسين المعماريين الرئيسيين لتوسعات متحف الفن الحديث، فيليب جونسون، ويوشيو تانيجوتشي، وديلر سكوفيديو + رينفرو، الذين ساهم كل منهم في إحداث تحولات كبيرة في مساحة المتحف وتصميمه.
4. ما الذي يجعل مبنى تانيغوتشي مهمًا في تاريخ متحف الفن الحديث؟
أضاف مبنى تانيجوتشي، الذي تم الانتهاء منه في عام 2006، مساحة قدرها 630,000 ألف قدم مربع، بما في ذلك المعارض الجديدة والمرافق التعليمية، مما عزز بشكل كبير قدرة متحف الفن الحديث على العرض والتثقيف.
5. كيف أعطى متحف الفن الحديث الأولوية لإمكانية الوصول في آخر تجديداته؟
أعطت عملية التجديد لعام 2019 التي أجراها Diller Scofidio + Renfro وGensler الأولوية لإمكانية الوصول من خلال الميزات المحسنة والتخطيطات المفتوحة والاستخدام المكثف للزجاج لخلق جو ترحيبي ومشرق لجميع الزوار.
صورة مميزة: moma.org
