Ontdek de 12 mooiste kunstwerken van het Louvre!

Het Louvre Museum is het grootste museum ter wereld en herbergt een enorme kunstcollectie van meer dan 35.000 meesterwerken uit meer dan 4000 jaar geschiedenis! Sommige meesterwerken schitteren door hun diepe historische, culturele en literaire betekenis. Bezoekers die voor het eerst komen en geen dag kunnen besteden aan het verkennen van het 60.600 vierkante meter grote museum, moeten alles weten over de beste kunstwerken, zodat ze hun reisschema daarop kunnen afstemmen. In dit artikel ontdekken we 12 topstukken uit het Louvre, bekend om hun schoonheid en unieke uitvoering, gemaakt door enkele van de beste kunstenaars ter wereld!

1. Mona Lisa van Leonardo da Vinci

Een van de beroemdste schilderijen ter wereld, de Mona Lisa , staat bekend om haar artistieke schoonheid en grote invloed op muziek, kunst, literatuur en andere gebieden! Het is een 500 jaar oud schilderij, gemaakt door Leonardo da Vinci tussen 1503 en 1519, dat een portret van Madame Lisa del Giocondo voorstelt. Het beroemde schilderij van de "vrouw zonder wenkbrauwen" toont een rijke Florentijnse vrouw die de kijker toelacht, met een natuurlijk landschap op de achtergrond.

Hoewel de compositie eenvoudig is, is het schilderij vandaag de dag Da Vinci's meest herkenbare werk vanwege de briljante artistieke techniek en de realistische weergave van menselijke gelaatstrekken. Leonardo da Vinci gebruikte zijn beroemde sfumato-techniek, die zorgt voor zachte overgangen tussen kleuren, om het schilderij een zachte en warme uitstraling te geven. Het is altijd het middelpunt geweest van vele theorieën vanwege de mysterieuze glimlach van de vrouw en andere elementen die in het werk verborgen zitten.

Locatie: In de Salle des Etats-zaal van de Denon-vleugel.

2. De gevleugelde overwinning van Samothrace

Deze sculptuur, ook bekend als de Nike van Samothrace, dateert uit de 2e eeuw voor Christus en stamt uit de Hellenistische periode. Het beeldt een hoofdloze en armloze Nike af, de Griekse godin van de overwinning, met twee prachtige vleugels die uit haar torso komen en iedereen verwelkomen! Ze draagt een prachtig, zwierig gewaad, zo perfect gebeeldhouwd dat het de aandacht trekt van alle bezoekers van het museum. De Gevleugelde Overwinning van Samothrace is een van de weinige overgebleven beelden die de technieken laten zien die kunstenaars in de Hellenistische periode gebruikten. Het beeld werd in 1863 door Charles Champoiseau van het eiland Samothrace naar het museum gebracht. Het is een eenvoudig wit beeld, maar archeologen denken dat het in zijn oorspronkelijke omgeving met heldere kleuren was beschilderd.

Locatie: Bovenaan de Daru-trap op de eerste verdieping in de Denon-vleugel, kamer 703.

3. Liberty Leading the People van Eugène Delacroix

Het schilderij De Vrijheid leidt het volk, dat de Franse Revolutie van 1830 uitbeeldt en een einde maakte aan het bewind van koning Karel X, is een absolute aanrader! Het toont het einde van de Verlichting en beeldt een vrouw in het wit af, die de Franse vlag in haar opgeheven hand houdt. Ze kijkt achterom naar een leger soldaten en vertrapt de lichamen van gewonde en gesneuvelde soldaten. Deze vrouw symboliseert de Vrijheid en de triomf van de revolutionairen over de regerende regering! Onderzoekers vermoeden ook dat Eugène Delacroix zijn zelfportret in dit meesterwerk, dat hij in 1830 schilderde, heeft verborgen. Geschiedenisliefhebbers moeten zeker tijd vrijmaken om dit kunstwerk te bewonderen, dat zoveel meer vertelt over de revolutionaire geschiedenis van Frankrijk!

Locatie: In de Denon-vleugel, kamer 700, op de eerste verdieping.

4. De Venus van Milo door markies de Riviere

De Venus van Milo is een ander beeldhouwwerk uit de Hellenistische periode, dat de figuur van de Griekse godin Aphrodite voorstelt. Het werd in 1820 van het eiland Milos in de Aegen-eilanden naar Griekenland gebracht en geschonken door markies de Riviere. Het beeld is 2 meter hoog. Aphrodite, de Griekse godin van liefde en schoonheid, belichaamt de ideale schoonheidsnormen van het oude Griekenland. De armen van het beeld ontbreken, maar dit doet niets af aan de opvallende schoonheid van het marmer en de nauwkeurigheid van de vorm. Beeldhouwers reizen de hele wereld over om het gebeitelde beeldhouwwerk te bewonderen en ervan te leren, wat door de jaren heen vele anderen heeft geïnspireerd.

Locatie: Begane grond van de Sully-vleugel, in kamer 345.

5. Het vlot van de Medusa van Theodore Géricault

Het schilderij, dat een huiveringwekkende scène uitbeeldt van de tragische schipbreuk van het Franse fregat Medusa, is een van de meest bezochte werken in het museum! Théodore Géricault schilderde dit fascinerende kunstwerk in 1830 en toont de hoopvolle scène van vijftien overlevenden die uitkijken naar een schip dat hen te hulp schiet. Deze overlevenden bleven dertien dagen op zee drijven, wat Théodore perfect vastlegde in hun vermoeide gezichten en wanhopige blikken! De mensen op het schilderij zijn gerangschikt in een piramidevormige structuur en elke centimeter van de afbeelding toont een andere scène van terreur. Het vlot van de Medusa is een 7 meter hoog schilderij en is door zijn gedempte kleuren en unieke weergave moeilijk te missen!

Locatie: In de Denon-vleugel, in de Rode Kamers nummer 700, verdieping 1.

6. Psyche herleeft door de kus van Cupido door Antonio Canova

Als je je Cupido voorstelt als een jonge jongen met pijlen en vleugels, dan moet je de mythologische afbeelding van Cupido in het Louvre zien! Het beeld 'Psyche herrezen door Cupido's kus' toont een intieme en tedere scène, gebaseerd op de waarden van de romantische kunststroming in Frankrijk. Het is het favoriete kunstwerk van alle romantici die het Louvre bezoeken en beeldt het mythologische verhaal uit van Cupido die zijn geliefde Psyche uit een eindeloze slaap wekt. Dit verhaal, dat doet denken aan Doornroosje, raakt de harten van alle bezoekers, en bovendien trekken de gedetailleerde houtsnijwerken en de perfecte lichaamsbouw de aandacht van alle kunstliefhebbers! Je ziet ook een paar extra elementen die de identiteit van de figuren benadrukken, zoals Cupido die wordt afgebeeld met vleugels en zijn boog en pijlen.

Locatie: In kamer 403 van de Denon-vleugel, op de begane grond.

7. De kroning van Napoleon door Jacques-Louis David

Een van de favorieten onder geschiedenisliefhebbers is het enorme schilderij van de kroning van Napoleon, maar liefst 6 meter hoog en 10 meter breed! Het beeldt de kroning van Napoleon uit, waarbij hij zichzelf kroonde in de Notre-Damekathedraal in plaats van de paus de nieuwe koning te laten kronen, zoals de traditie voorschreef. Het schilderij toont Napoleon met een kroon in zijn hand, klaar om die op het hoofd van zijn vrouw Josephine te plaatsen, omringd door vele geestelijken en leden van de koninklijke familie.

Het schilderij geeft duidelijk de aard van de antieke politiek weer, aangezien vertegenwoordigers van andere landen op de achtergrond te zien zijn en Napoleons uitgebreide familie op de voorgrond. Het schilderij bevat vele verborgen betekenissen en easter eggs, die moeilijk te ontdekken zijn tenzij je de Franse geschiedenis tot in detail kent. We raden aan om een rondleiding in het Louvre te volgen, zodat je meer inzicht krijgt in het kunstwerk en een onvergetelijke ervaring beleeft!

Locatie: In de Denon-vleugel, kamer 702 op de eerste verdieping.

8. De beelden van de stervende en opstandige gevangene van Michelangelo

De enige werken van Michelangelo in het Louvre zijn de beelden van de stervende en opstandige gevangenen, bekend om hun realistische weergave! Liefhebbers van Michelangelo kennen ongetwijfeld ook de andere vier beelden in de Galleria dell'Accademia, en deze twee maken deel uit van dezelfde collectie! Deze twee levensechte mensfiguren zijn ruim twee meter hoog en staan in het Louvre! De Stervende Gevangene toont een naakte man in een staande positie met gesloten ogen en opgeheven armen.

In tegenstelling tot de beelden in de Accademia Gallery is dit beeld compleet, waardoor bezoekers de ingewikkelde beeldhouwtechnieken van Michelangelo, bekend om zijn meesterschap in de menselijke anatomie, kunnen bewonderen! Het beeld van de Opstandige Gevangene toont een man die probeert los te komen uit de boeien, met zijn handen op zijn rug en draaiend in een poging zich te bevrijden. Deze sculpturen werden oorspronkelijk ontworpen voor het graf van paus Julius II in 1513!

Locatie: In de Denon-vleugel, op de begane grond in kamer 403.

9. Kantwerkster van Johannes Vermeer

Johannes Vermeer staat bekend om zijn eenvoudige schilderijen die de schoonheid van het dagelijks leven weergeven, zoals duidelijk te zien is in zijn prachtige schilderij De Kantwerkster! Geschilderd tussen 1669 en 1670, toont de Kantwerkster een vrouw die een speld probeert te steken in het kant dat ze aan het naaien is. De vrouw draagt een felgeel lijfje en is omringd door meubels en stoffen in een opvallende groene kleur, met een eenvoudige beige achtergrond. Dit schilderij is Vermeers kleinste werk, maar de schoonheid ervan blijft onovertroffen, omdat het zich richt op het leven van vrouwen in het verleden. Kunstenaars kunnen de gebruikte technieken bewonderen, zoals het contrast in schaduwen om de lichtbron weer te geven, wat het schilderij een levensechte uitstraling geeft.

Locatie: In de Richelieu-vleugel, kamer 837.

10. De Marly-paardensculpturen van Guillaume Coustou

De beroemde sculpturen die niet tot de collectie Griekse mythologische kunst behoren, zijn de Marly-paarden van Carrara-marmer! Het zijn eenvoudige beelden van twee paarden die steigeren van opwinding en woede, terwijl de stalknechten proberen ze in bedwang te houden. De sculptuur inspireerde de romantische kunstenaars enorm, omdat Guillaume de emoties van angst en woede realistisch op de gezichten van de paarden vastlegt! Deze beelden werden oorspronkelijk in 1793 in opdracht van koning Lodewijk XV door Guillaume Coustou gemaakt ter vervanging van de sculpturen in het Château de Marly.

Locatie: In de Richelieu-vleugel, kamer 102.

11. De bruiloft te Kana van Paolo Veronese.

Een absolute aanrader voor katholieken is de schitterende afbeelding van het Bijbelse wonder van de bruiloft te Kana in het Louvre! Het schilderij, dat de chaotische bruiloftsscène in de Venetiaanse samenleving uitbeeldt, is geïnspireerd op de fresco's van Rafaël in het Vaticaanmuseum en verandert Jezus in wijn. In het midden van het schilderij ziet u het portret van Jezus, zittend achter de hoofdtafel, met zijn moeder Maria aan zijn linkerzijde. Het is een kleurrijk en levendig schilderij, met een doek waarop meer dan 150 mensen zijn afgebeeld, elk met een unieke uitdrukking en perfecte anatomische vormen!

Locatie: In de Denon-vleugel, in de Salle des Etats.

12. De dood van de Maagd Maria van Caravaggio

De Dood van de Maagd Maria toont de droevige en emotionele scène van de dood van de Maagd Maria, omringd door de discipelen die om haar rouwen. Het schilderij werd gemaakt tussen 1602 en 1606 en verschilt sterk van andere Maria-schilderijen die haar als goddelijk afbeelden. Maria wordt in dit schilderij volledig sterfelijk afgebeeld, haar lichaam ligt in een donkere kamer, omringd door de huilende Maria Magdalena, de heilige Petrus en de andere apostelen. Het is een favoriet onder pelgrims, omdat het de ware scène van Maria's dood weergeeft en het verdriet van de apostelen wordt benadrukt door Caravaggio's gebruik van gedempte kleuren en schaduwen. De Dood van de Maagd Maria is een van Caravaggio's belangrijkste en meest rauwe werken, dat, ondanks de kritiek, vandaag de dag nog steeds enorm populair is!

Locatie: In de Denon-vleugel.

Veelgestelde vragen over kunstwerken in het Louvre